Rinascita di MIDEM sotto l'egida di Live Nation: Un Focus Centrale sull'Artista

L'edizione 2025 di Midem a Cannes segna una vera e propria ripartenza del format, frutto di un'importante riorganizzazione che ha visto la collaborazione di Live Nation, della Municipalità di Cannes e del Palais des Festivals. I numeri di questa rinascita sono eloquenti: 1.100 professionisti accreditati, 330 giovani talenti e studenti della Midem Academy, per un totale che supera le 13.000 presenze complessive. A ciò si aggiunge il successo di Midem Live, che ha richiamato oltre 12.000 spettatori.

Il messaggio fondamentale che Midem intende trasmettere è chiaro: l'industria musicale non può più operare in compartimenti stagni. Registrazione, eventi dal vivo, media, piattaforme, brand e startup costituiscono un unico organismo interconnesso, al cui centro pulsante si trova sempre l'artista. Per questo motivo, la nuova struttura di Midem poggia su quattro pilastri fondamentali: AGORA (dedicato alla definizione di senso e regole), CONNECT (per favorire le sinergie e la creazione di reti), ACADEMY (il vivaio per le nuove leve) e LIVE (il palcoscenico come prova tangibile della vitalità del settore).

Guardando al futuro, l'evento si espanderà: nel 2026, Midem si terrà dal 4 al 7 febbraio, con i giorni centrali dedicati ai temi principali e una chiusura focalizzata sull'evento concertistico il 7. Questo dimostra che l'intenzione non è quella di ridimensionare, ma di ampliare la portata dell'appuntamento.

L'aspetto legato all'innovazione verrà ulteriormente potenziato attraverso un circuito dedicato: la Startup Village è stata concepita come un'agorà dinamica per le tecnologie musicali emergenti. Inoltre, la sostenibilità ambientale è integrata nell'agenda in modo pragmatico, non solo retorico: nell'ambito di Midem Agora è stato lanciato il progetto M.A.T.R.I.C.E., mirato a ridurre l'impronta ecologica dei tour, proponendo soluzioni concrete per produzioni più responsabili.

• L'Intelligenza Artificiale non è più una prospettiva futura, ma una realtà quotidiana. Nel 2025, il brano generato da AI “Walk My Walk” (Breaking Rust) ha raggiunto la posizione n. 1 nella classifica Billboard Country Digital Song Sales. Questo evento ha innescato un dibattito mediatico cruciale sulla necessità di trasparenza e sulla tutela del valore dell'autorialità umana.
• Contemporaneamente, le piattaforme registrano volumi impressionanti: Deezer ha riportato che vengono caricate circa 50.000 tracce interamente generate da AI ogni giorno, una quota significativa dei nuovi upload. Questo scenario sta ridefinendo l'economia dell'attenzione e aumenta la richiesta di strumenti efficaci di etichettatura e antifrode.
• Anche le modalità di fruizione musicale sono in evoluzione, come evidenziato dalle classifiche. Nell'autunno 2025 si è discusso di un fatto inedito: per la prima volta da decenni, la Top 40 di Billboard non conteneva tracce hip-hop/rap. La spiegazione non risiede in una presunta “morte del genere”, ma piuttosto nella matematica dello streaming e nelle regole delle classifiche, influenzate dalla sovra-dominanza delle grandi uscite discografiche.
• Il sostegno agli artisti emergenti si sta trasformando in una questione infrastrutturale. Il rafforzamento mirato della Academy e l'espansione del blocco innovazione da parte di Midem sono tentativi concreti per rendere il percorso verso la professione più accessibile e meno mitologico.

Midem si configura dunque come molto più di una semplice conferenza; è il punto di convergenza globale dell'industria musicale. Qui si dibattono le normative (diritti ed economia), si tessono relazioni (tra brand, media e piattaforme) e si convalida il valore intrinseco della musica attraverso l'esperienza diretta del palco.

Siamo in tanti: etichette, palchi, algoritmi, startup, pubblico. Tuttavia, il campo d'azione è unico, e al centro di questo campo permane l'esperienza umana, ciò che trasforma il suono in vera musica. Più l'ecosistema si fa complesso, più è vitale ricordare un principio semplice: l'industria è costituita da molteplici canali, ma la musica rimane l'unico centro focale. Le nostre specificità sono diverse, ma la risonanza che creiamo è comune.

Cosa ha aggiunto questo evento al panorama sonoro globale? Ha introdotto non un nuovo genere, ma una nuova calibrazione del mix, come se l'industria si fosse riunita al mixer per decidere collettivamente cosa amplificare nel 2026.

Siamo numerosi: etichette discografiche, luoghi di spettacolo, algoritmi, nuove imprese e spettatori. Eppure, lo spazio è uno solo, e al cuore di questo spazio risiede l'esperienza umana, la vera ragione per cui il suono si eleva a musica. Per quanto l'ecosistema diventi intricato, è fondamentale non dimenticare l'essenziale: l'industria è un insieme di vie, ma la musica è il fulcro unico. Siamo distinti, ma la nostra risonanza è condivisa.