Live Nation主導下的MIDEM浴火重生：聚焦於藝術家核心價值

在Live Nation、坎城市政府以及節慶宮（Palais des Festivals）的共同推動下，2025年的坎城MIDEM迎來了形式上的全面重塑與再出發。這次盛會的成果數據亮眼：共計有1,100位專業人士獲得認證，330位年輕專才與學生參與了MIDEM學院，總參與人數超過13,000人次，而MIDEM Live現場表演則吸引了超過12,000名觀眾。

MIDEM所傳遞的核心訊息相當明確：當前的音樂產業生態已無法再以傳統的「區塊化」方式運作。無論是音樂版權、現場演出、媒體傳播、數位平台、品牌合作抑或是新創科技，所有環節都構成了一個緊密相連的有機體，而藝術家始終是這個生態系統跳動的心臟。因此，本屆MIDEM的架構圍繞著四大支柱展開：AGORA（探討產業的意義與規則）、CONNECT（促進連結與協同效應）、ACADEMY（為產業注入新生力量）以及LIVE（以舞台展現音樂的生命力）。

• 展望2026年，MIDEM的活動期間將延長至2月4日至7日，其中7日將作為壓軸的演唱會亮點，這顯示活動並非縮減規模，而是決定擴大影響力。
• 為了強化創新層面，特別設立了獨立的區塊：Startup Village被定位為音樂科技領域的「實體展現的集會所」。
• 環境永續性已不再是口號，而是被深度整合進議程：MIDEM Agora啟動了M.A.T.R.I.C.E.專案，旨在為巡演活動提供實質的解決方案，以有效降低其生態足跡，推動更負責任的製作模式。

圍繞著產業的關鍵趨勢，有三大面向值得深入探討：

1) 人工智慧已從「未來主題」轉變為「日常實況」。 2025年，由AI創作的歌曲「Walk My Walk」（Breaking Rust）成功登上Billboard鄉村數位單曲銷售榜冠軍，此事件成為媒體關注的焦點，引發了關於創作透明度與人類作者價值的廣泛討論。同時，數據顯示了AI內容的驚人規模：Deezer報告指出，他們每天接收到約50,000首完全由AI生成的曲目（佔新上傳內容的顯著比例），這正在顛覆注意力經濟，並迫使業界更積極地要求內容標記與反欺詐工具的應用。

2) 音樂消費模式的轉變正反映在排行榜上。 2025年秋季，一個值得關注的事實浮現：Billboard前40名單曲中，數十年來首次沒有出現嘻哈/饒舌音樂（儘管這並非「類型式微」，而是串流數據計算規則與大型發行作品過度集中所致）。

3) 對新進藝術家的支持已成為基礎建設議題。 MIDEM決定加強學院（Academy）的力度並擴展創新區塊，正是試圖讓「進入專業領域」的道路變得更為可行，而非僅是遙不可及的傳說。

總而言之，MIDEM不僅是一場單純的會議，它更像是全球音樂版圖的「匯聚點」：在此地，產業規則（權利與經濟學）被審視，連結（品牌、媒體、平台）被建立，同時透過現場舞台的真實體驗來驗證音樂的價值。我們群體龐大，包含唱片公司、演出場館、演算法、新創公司與觀眾，然而，我們共享同一片場域，而這場域的核心始終是人類的情感體驗，正是這種體驗將聲音昇華為音樂。生態系統越是複雜，我們越需要銘記這項簡單的真理：產業是無數條渠道的集合，但音樂始終是唯一的中心。儘管我們各不相同，但共鳴是相通的。

這次盛會為全球音樂界帶來了什麼樣的「新音調」？它帶來的不是一種全新的音樂類型，而是一種混音器上的「新設定」——彷彿產業齊聚在控制台前，共同決定了2026年我們將著重加強哪些元素。

我們眾多紛雜：有廠牌、有舞台、有演算法、有新創、有聽眾。但我們共享同一片場域，而場域的中心，永遠是那份驅使聲音轉化為音樂的人類感知。生態系統愈發精密，我們更應牢記這份樸實的道理：產業是多重管道的交織，而音樂是唯一的核心。我們雖有差異，但共同的迴響永存。