Live Nation主导下的MIDEM复兴：聚焦艺人核心价值

在Live Nation、戛纳市政府以及戛纳影节宫的共同推动下，2025年的MIDEM在戛纳完成了格式的重新包装与重启。此次盛会成果显著：共吸引了1100名行业专业人士，330位MIDEM学院的年轻新秀/学生参与，总计超过13000人次到场，而MIDEM Live环节更是汇聚了超过12000名观众。

MIDEM传递出的核心信息清晰明确：音乐产业已无法再以传统“板块”划分。录制、现场演出、媒体、平台、品牌与初创企业，它们构成了一个不可分割的有机整体，而艺人始终是这个生态系统的核心所在。因此，本届MIDEM的活动架构围绕四大支柱构建：AGORA（聚焦行业理念与规则制定）、CONNECT（促进交流与协同增效）、ACADEMY（为行业注入新鲜血液）以及LIVE（以现场表演证明音乐的生命力）。

• 展望2026年，MIDEM的日程将延长至2月4日至7日，其中2月7日将作为压轴的演唱会高潮日，这表明活动并非缩减规模，而是计划进一步扩大影响力。
• 创新的元素得到了强化，设立了独立的Startup Village板块，被定位为音乐科技领域的“动态展示厅”，旨在集中展示前沿技术。
• 环保议题已深度融入会议议程，而非仅仅停留在口号层面。MIDEM Agora启动了M.A.T.R.I.C.E.项目，致力于为巡演提供切实可行的解决方案，以减少其生态足迹，推动更具责任感的制作流程。

围绕行业热点，有三大关键议题在2025年的会议中引发了广泛讨论：

1. 1) 人工智能（AI）已从“未来议题”转变为日常现实。例如，2025年，由AI创作的歌曲《Walk My Walk》（Breaking Rust）登上了Billboard乡村数字歌曲销量榜冠军，这一事件成为了探讨透明度与人类原创价值的媒体引爆点。与此同时，各大平台的数据也揭示了AI的规模：Deezer报告称，平台每日新增上传的AI全生成曲目约有50000首，这极大地改变了注意力经济格局，并加剧了对曲目标记和反欺诈工具的需求。2) 音乐消费模式正在演变，榜单数据有所体现。2025年秋季，一个值得关注的现象是：Billboard Top 40榜单中，数十年未曾出现过嘻哈/说唱音乐的缺席（分析认为这并非“流派衰落”，而是受限于流媒体的计算规则以及头部大制作的绝对统治力）。3) 对新兴艺人的扶持已成为基础设施建设的一部分。MIDEM着重加强Academy和创新板块，正是为了努力使新人的职业发展路径更加务实可行，而非仅仅停留在理想化的层面。

MIDEM绝非一场普通的行业会议。它更像是全球音乐界的“聚合点”：在此地，各方同时探讨规则（版权与经济模型），建立连接（品牌、媒体与平台），并通过现场舞台的真实体验来印证音乐的价值。

我们的参与者众多——包括唱片公司、演出场地、算法、初创企业和观众。然而，我们共享同一个舞台，而这个舞台的中心始终是人类的真实情感体验，正是这种体验将声音转化为真正的音乐。生态系统越发复杂，我们越需要铭记一个朴素的真理：产业由无数渠道构成，但音乐只有一个核心。尽管我们各不相同，但我们的共鸣是相通的。

本次盛会为全球音乐界带来了何种“新声”？

它带来的并非一种全新的音乐流派，而更像是一种“混音的新设置”——仿佛整个行业齐聚调音台前，共同决定了2026年我们应该着重加强和放大的关键要素。

我们众多：涵盖厂牌、舞台、算法、新创公司和听众。
但领域只有一个，其核心始终是人类的感官体验，这是声音升华为音乐的根本动力。随着生态系统的日益精密，牢记这一基本原则愈发重要：产业是多重渠道的集合，而音乐是唯一的中心。我们虽有差异，但共鸣一致。