Le Renouveau du MIDEM sous l'Egide de Live Nation : Recentrage sur l'Artiste

L'édition 2025 du Midem à Cannes marque une véritable renaissance pour le salon, suite à une refonte stratégique orchestrée en collaboration avec Live Nation, la Mairie de Cannes et le Palais des Festivals. Les chiffres clés de cette relance sont éloquents : 1 100 professionnels accrédités, 330 jeunes talents et étudiants de la Midem Academy, totalisant plus de 13 000 participants. Parallèlement, l'événement Midem Live a captivé une audience de plus de 12 000 spectateurs.

Le message fondamental émanant du Midem est clair : l'industrie musicale ne peut plus fonctionner en silos isolés. L'enregistrement, le spectacle vivant, les médias, les plateformes technologiques et les marques forment désormais un écosystème unique, dont l'artiste demeure le pivot central. C'est pourquoi la structure du Midem repose sur quatre piliers fondamentaux : AGORA (définissant le sens et les règles du jeu), CONNECT (favorisant les liens et les synergies), ACADEMY (assurant le renouvellement des talents) et LIVE (la scène servant de preuve tangible de la vitalité du secteur).

Pour l'année 2026, l'événement prévoit une extension de sa durée, se déroulant du 4 au 7 février. Cette planification inclut des journées centrales dédiées aux affaires, culminant avec un temps fort de concerts le 7 février. Il ne s'agit pas de réduire l'événement, mais bien de l'étoffer et de lui donner plus d'ampleur.

L'aspect innovation sera renforcé par un espace dédié : le Startup Village est présenté comme une véritable agora vivante pour les technologies musicales émergentes. De plus, la question écologique est intégrée de manière concrète, et non symbolique. Le projet M.A.T.R.I.C.E. a été lancé lors du Midem Agora, visant à élaborer des solutions pratiques pour minimiser l'empreinte carbone des tournées et promouvoir des productions plus responsables.

• En 2026, le Midem s'étendra du 4 au 7 février, avec une conclusion axée sur les concerts le 7 : l'événement est en phase d'amplification, et non de contraction.
• La dimension d'innovation sera consolidée par un circuit distinct : le Startup Village est désigné comme une 'agora vivante' des technologies musicales.
• L'écologie est désormais intrinsèquement liée au programme : le projet M.A.T.R.I.C.E. a été introduit au Midem Agora pour réduire l'impact environnemental des tournées, proposant des méthodologies concrètes pour des productions plus durables.

Trois tendances majeures ont marqué les discussions récentes et façonnent l'avenir de la musique :

1. 1) L'Intelligence Artificielle est passée du statut de projection future à celui de réalité quotidienne. L'obtention de la première place par le titre “Walk My Walk” (Breaking Rust), entièrement généré par IA, dans le classement Billboard Country Digital Song Sales en 2025, a servi de détonateur médiatique pour aborder la nécessité de transparence et la reconnaissance de la valeur de l'auteur humain. Simultanément, les plateformes enregistrent l'ampleur du phénomène : Deezer a rapporté près de 50 000 titres entièrement créés par IA chaque jour, ce qui bouleverse l'économie de l'attention et accentue le besoin d'outils de marquage et de lutte contre la fraude.2) Les habitudes de consommation musicale évoluent, et les classements le reflètent. Un fait notable a été observé à l'automne 2025 : pour la première fois en plusieurs décennies, le Top 40 de Billboard n'incluait aucun titre de hip-hop/rap. L'explication avancée n'est pas la 'mort du genre', mais plutôt une conséquence mathématique des règles de streaming et de la surreprésentation des sorties majeures.3) Le soutien aux artistes émergents devient une question d'infrastructure. Le renforcement ciblé de l'Academy et l'élargissement du volet innovation par le Midem visent à rendre la transition vers la carrière professionnelle plus tangible et moins idéalisée.

Le Midem n'est pas une simple conférence ; c'est le point de convergence de la planète musicale. C'est là que se négocient les règles (droits, économie), que se tissent les réseaux (marques, médias, plateformes) et que la valeur intrinsèque de la musique est validée par l'expérience scénique en direct.

Nous sommes nombreux — labels, scènes, algorithmes, startups, spectateurs. Pourtant, le terrain reste unique, et au centre de ce terrain subsiste l'expérience humaine, celle qui transforme le son en véritable musique. Plus l'écosystème devient complexe, plus il est crucial de se souvenir de cette vérité simple : l'industrie se déploie sur une multitude de canaux, mais la musique demeure le centre unique. Nos identités divergent, mais la résonance commune persiste.

Qu'a apporté cet événement à la sonorité globale ? Il n'a pas introduit un nouveau genre musical, mais plutôt une nouvelle calibration du mix. On pourrait dire que l'industrie s'est réunie à la console de mixage pour décider collectivement ce qu'elle allait prioriser pour l'année 2026.

Nous sommes une multitude : maisons de disques, salles de concert, algorithmes, jeunes pousses, public. Néanmoins, le champ d'action est singulier, et au cœur de ce champ demeure l'émotion humaine, le moteur qui fait du son une œuvre musicale. À mesure que l'écosystème se complexifie, il devient impératif de conserver cette simplicité : l'industrie est un réseau de voies, mais la musique est le point focal. Nos différences sont nombreuses, mais notre harmonie collective est essentielle.