El Renacimiento de MIDEM bajo el Paragüas de Live Nation: Un Enfoque Centrado en el Artista

El evento Midem 2025 en Cannes marca un relanzamiento significativo del foro, tras una reestructuración de su formato con la colaboración de Live Nation, la Alcaldía de Cannes y el Palais des Festivals. Los resultados de esta nueva etapa son tangibles: se registraron 1.100 profesionales acreditados y 330 jóvenes talentos y estudiantes de la Midem Academy. En total, más de 13.000 asistentes convergieron en el evento, mientras que Midem Live atrajo a una audiencia de más de 12.000 espectadores.

El mensaje fundamental que Midem transmite a la industria es claro: la era de operar en silos sectoriales ha terminado. La grabación, los espectáculos en vivo, los medios, las plataformas, las marcas y las startups deben funcionar como un organismo unificado, donde el artista permanece como el núcleo central. Por ello, la estructura de Midem se sostiene sobre cuatro pilares esenciales: AGORA (dedicado al significado y las normativas), CONNECT (enfocado en la creación de redes y sinergias), ACADEMY (para nutrir a la nueva generación) y LIVE (el escenario como prueba fehaciente de la vitalidad del sector).

Para el año 2026, Midem planea expandir su duración, programándose del 4 al 7 de febrero. Esta ampliación no implica una reducción del evento, sino un crecimiento, con un énfasis especial en los días centrales y culminando con un gran acto musical el día 7. Además, se refuerza la dimensión de la innovación mediante un componente dedicado: el Startup Village ha sido concebido como una “ágora viva” para las tecnologías musicales emergentes.

La sostenibilidad ambiental se integra en la agenda de manera práctica, no meramente retórica. En Midem Agora se presentó el proyecto M.A.T.R.I.C.E., cuyo objetivo es reducir la huella ecológica de las giras, ofreciendo soluciones concretas para producciones más responsables. Estos ejes temáticos reflejan los desafíos actuales del ecosistema musical.

Tendencias Clave Discutidas en el Foro

1) La Inteligencia Artificial (IA) ha dejado de ser una promesa futura para convertirse en una realidad cotidiana. Un hito notable fue el tema “Walk My Walk” (Breaking Rust), impulsado por IA, que alcanzó el número 1 en la lista Billboard Country Digital Song Sales en 2025. Este suceso actuó como un disparador mediático para debatir la transparencia y el valor intrínseco de la autoría humana. Paralelamente, las plataformas reportan la magnitud del fenómeno: Deezer indicó que se suben aproximadamente 50.000 pistas generadas íntegramente por IA cada día, lo cual transforma la economía de la atención y exige herramientas robustas de etiquetado y antifraude.

2) Los patrones de consumo musical están mutando, y las listas de éxitos lo reflejan. Durante el otoño de 2025, se generó debate al constatar que, por primera vez en décadas, el Top 40 de Billboard no contenía ningún tema de hip-hop/rap. La explicación ofrecida no apuntaba a una “muerte del género”, sino a la matemática del streaming, las reglas de clasificación y la sobresaturación causada por lanzamientos de grandes nombres.

3) El apoyo a los artistas emergentes se consolida como una cuestión de infraestructura. El refuerzo específico que Midem otorga a la Academy y la expansión del bloque innovador buscan hacer el camino hacia la profesionalización más tangible y menos mítico para los nuevos talentos.

Midem se posiciona como mucho más que una simple conferencia; es el punto de encuentro global de la música. Aquí se debaten simultáneamente las reglas del juego (derechos y economía), se forjan alianzas estratégicas (marcas, medios, plataformas) y se valida la esencia de la música a través de la experiencia escénica en vivo.

Aunque somos una multitud diversa —sellos, escenarios, algoritmos, startups y audiencias—, el terreno que compartimos es único, y en su centro reside la experiencia humana. Es por ella que el sonido se transforma en música. Cuanto más compleja se vuelve la ecosistema, más crucial es recordar lo simple: la industria se compone de múltiples canales, pero la música es un único centro. Tenemos diferencias, sí, pero el resonar es compartido.

¿Qué aportó este encuentro al sonido global?

Este evento no introdujo un género musical nuevo, sino que estableció una nueva calibración de la mezcla. Es como si la industria se hubiera reunido en la mesa de mezclas para acordar qué elementos potenciar de cara al 2026. La complejidad del entorno exige que recordemos que, si bien la industria opera a través de muchos conductos, el corazón de todo es la música y la vivencia que genera.