Odrodzenie MIDEM pod skrzydłami Live Nation: Skupienie na Artystach i Nowe Ramy Branży

Wydarzenie Midem 2025 w Cannes zapowiada się jako gruntowny restart tej kluczowej platformy branżowej. Proces ten odbywa się w nowej formule, wypracowanej we współpracy z Live Nation, władzami miasta Cannes oraz Palais des Festivals. Wyniki poprzedniej edycji prezentują się imponująco: odnotowano 1 100 akredytowanych profesjonalistów, 330 młodych talentów i studentów uczestniczących w Midem Academy, co łącznie daje ponad 13 000 zaangażowanych osób. Dodatkowo, sekcja Midem Live przyciągnęła ponad 12 000 widzów.

Kluczowe przesłanie, które niesie ze sobą Midem, jest jednoznaczne: współczesna branża muzyczna nie może już funkcjonować w izolowanych „sektorach”. Nagrania, koncerty na żywo, media, platformy cyfrowe, marki i start-upy tworzą jeden, spójny ekosystem, którego sercem pozostaje artysta. Z tego powodu struktura Midem opiera się na czterech fundamentalnych filarach: AGORA (gdzie dyskutuje się o sensie i zasadach), CONNECT (tworzenie powiązań i synergii), ACADEMY (wprowadzanie świeżej krwi do branży) oraz LIVE (scena jako ostateczny dowód wartości artystycznej).

W 2026 roku planowane jest rozszerzenie formuły Midem na okres od 4 do 7 lutego, z naciskiem na kluczowe dni robocze i finałowym akcentem koncertowym 7 lutego. Nie chodzi o zwijanie działalności, lecz o jej rozbudowę i wzmocnienie. Innowacyjny wymiar wydarzenia zostanie podniesiony poprzez dedykowaną przestrzeń: Startup Village, która ma pełnić rolę „żywej agory” dla technologii muzycznych.

Kwestie ekologiczne zostały głęboko wplecione w agendę, wykraczając poza puste hasła. W ramach Midem Agora zainaugurowano projekt M.A.T.R.I.C.E., którego celem jest redukcja śladu węglowego tras koncertowych. Ma on dostarczać praktycznych rozwiązań dla bardziej odpowiedzialnej organizacji produkcji muzycznych.

Kluczowe Trendy Ukształtowane przez Ostatnie Wydarzenia

W 2025 roku sztuczna inteligencja przestała być futurystyczną koncepcją, stając się codzienną rzeczywistością. Dowodem na to był utwór „Walk My Walk” (Breaking Rust), który osiągnął numer 1 na liście Billboard Country Digital Song Sales. To wydarzenie stało się katalizatorem debaty na temat konieczności zapewnienia przejrzystości i ochrony wartości ludzkiego autorstwa. Jednocześnie platformy cyfrowe raportują skalę zjawiska: Deezer informował o rejestrowaniu około 50 000 utworów generowanych w pełni przez AI dziennie, co stanowi znaczący odsetek wszystkich nowych wgranych plików. To zjawisko radykalnie zmienia ekonomię uwagi i zwiększa zapotrzebowanie na precyzyjne oznaczanie treści oraz narzędzia antyfraudowe.

Zmieniają się również nawyki konsumpcji muzyki, co znajduje odzwierciedlenie w rankingach. Jesienią 2025 roku dyskutowano o fakcie, że po raz pierwszy od dekad w zestawieniu Billboard Top 40 zabrakło reprezentantów hip-hopu/rapu. Wyjaśnienie nie leży w „śmierci gatunku”, lecz w matematyce streamingu, zasadach tworzenia list przebojów oraz chwilowej superdominacji kilku dużych premier z innych nurtów.

Wsparcie dla wschodzących artystów staje się kwestią infrastrukturalną. Fakt, że Midem kładzie szczególny nacisk na Academy i rozszerza innowacyjny segment, jest próbą uczynienia drogi do profesjonalnej kariery bardziej namacalną, a mniej mityczną. To realne inwestowanie w przyszłe pokolenia twórców.

Midem to znacznie więcej niż tylko konferencja. To swoisty „punkt montażowy” globalnej sceny muzycznej. To tutaj równocześnie ustala się zasady (prawa autorskie, ekonomia), buduje się relacje (marki, media, platformy) i potwierdza wartość muzyki poprzez autentyczne doświadczenie sceniczne. Jesteśmy liczną społecznością: wytwórnie, sceny, algorytmy, start-upy, publiczność. Jednak pole działania jest jedno, a w jego centrum zawsze pozostaje ludzkie doświadczenie, które przekształca dźwięk w prawdziwą muzykę. Im bardziej złożony staje się ekosystem, tym ważniejsze jest pamiętanie o prostym fakcie: przemysł to mnogość kanałów, ale muzyka to jeden, wspólny ośrodek. Choć różni nas wiele, wspólny rezonans jest tym, co nas łączy.

Jakie nowe ustawienie wniosło to wydarzenie do globalnego brzmienia? Nie przyniósł nowy gatunek muzyczny, lecz nową kalibrację miksu. To tak, jakby cała branża usiadła przy konsolecie mikserskiej i uzgodniła, co dokładnie zamierzamy wzmocnić w nadchodzącym 2026 roku. Choć jesteśmy zróżnicowani, nasz wspólny rezonans pozostaje nienaruszony.