Phim châm biếm "Hài kịch Thần thánh" của đạo diễn Ali Asgari chính thức ra mắt tại Ý

Chỉnh sửa bởi: An goldy

Tác phẩm điện ảnh châm biếm mang tên "Hài kịch Thần thánh" (tựa gốc: "Komedie Elahi") do đạo diễn người Iran Ali Asgari thực hiện đã chính thức bắt đầu hành trình chinh phục khán giả tại các rạp chiếu phim ở Ý từ ngày 15 tháng 1 năm 2026. Trước đó, bộ phim này đã nhận được sự công nhận rộng rãi khi tham gia tranh tài tại hạng mục "Orizzonti" trong khuôn khổ Liên hoan phim Quốc tế Venice lần thứ 82 vào năm 2025. Nội dung của tác phẩm là một lời chỉ trích sắc sảo và trực diện nhắm vào hệ thống quan liêu ngột ngạt đang tồn tại ở Iran.

Đạo diễn Asgari, người từng trải qua quá trình đào tạo chuyên môn tại thành phố Bologna, nhấn mạnh rằng sự hài hước trong phim nảy sinh từ chính sự phi lý của những áp bức, đóng vai trò như một cơ chế để con người có thể âm thầm tồn tại và vượt qua nghịch cảnh. Cốt truyện xoay quanh nhân vật Bahram, một đạo diễn ở độ tuổi 40, người có những bộ phim chưa bao giờ được cấp phép trình chiếu chính thức tại quê nhà do các quy định kiểm duyệt khắt khe từ Bộ Văn hóa và Định hướng Hồi giáo. Một ví dụ điển hình cho những rào cản phi lý này là lệnh cấm xuất hiện hình ảnh con chó trong phim vì các lý do liên quan đến đạo đức Hồi giáo, phản ánh thực trạng khắc nghiệt mà các nghệ sĩ điện ảnh phải đối mặt.

Hành trình của Bahram mang đậm tính bi hài với những mảng màu u tối, khiến giới phê bình so sánh với phong cách nghệ thuật của Woody Allen và Nanni Moretti. Sau khi tiếp tục bị cơ quan chức năng từ chối, ông đã thực hiện một sứ mệnh bí mật để trình chiếu tác phẩm của mình. Đồng hành cùng Bahram là Sadaf, một nhà sản xuất trẻ tuổi, người sở hữu chiếc xe tay ga Vespa màu hồng rực rỡ – phương tiện vô tình trở thành biểu tượng cho sự phản kháng trong nỗ lực chung của họ. Nữ diễn viên Sadaf Asgari, người thủ vai một phiên bản hư cấu của chính mình, cũng từng bị cấm hoạt động nghệ thuật tại Iran sau khi tham dự Liên hoan phim Cannes, điều này mang lại tính chân thực sâu sắc cho sự hiện diện của cô trong phim.

Quá trình sản xuất bộ phim có sự tham gia của nhiều đơn vị uy tín như Seven Springs Pictures, Taat Films, Zoe Films, Salt for Sugar Films và Films Studio Zentral, khẳng định tính chất hợp tác quốc tế đa quốc gia giữa Iran, Ý, Pháp, Đức và Thổ Nhĩ Kỳ. Mặc dù các buổi chiếu tại Ý đã được xác nhận, bản thân đạo diễn Ali Asgari hiện vẫn không thể rời khỏi Tehran do tình trạng hủy chuyến bay giữa bối cảnh các cuộc biểu tình và ngắt kết nối internet đang diễn ra. Di sản điện ảnh của Asgari, người từng bị cấm xuất cảnh 8 tháng sau khi ra mắt phim "Terrestrial Verses" tại Cannes năm 2023, luôn được tôn vinh tại Ý. Đặc biệt, Cineteca di Bologna đã tổ chức một chương trình hồi tưởng dành riêng cho ông từ ngày 13 tháng 1, đánh dấu mối liên kết của ông với thành phố nơi ông từng theo học.

Thông điệp trung tâm của bộ phim được gói gọn trong khát vọng của nhân vật chính: "Tôi muốn chiếu phim của mình để thực sự được làm người". Sự kiện ra mắt này đã làm nổi bật cuộc đấu tranh bền bỉ cho tự do nghệ thuật dưới những chế độ hạn chế, nơi ngay cả những chi tiết nhỏ nhất cũng có thể trở thành cái cớ cho sự kiểm duyệt. Tại Iran, nhiều nhà làm phim như Jafar Panahi đã phải đối mặt với án tù và lệnh cấm đi lại vì tinh thần không thỏa hiệp, khiến tác phẩm của Asgari trở thành một phần của phong trào kháng cự rộng lớn hơn. Theo lời Asgari, các bộ phim của ông, bao gồm cả "Kafka ở Tehran", đã được phát tán ngầm và tiếp cận hơn 10 triệu người xem, minh chứng rằng việc trình chiếu ở nước ngoài thường là con đường hợp pháp duy nhất để các tác giả Iran đưa nghệ thuật của mình đến với công chúng thế giới.

10 Lượt xem

Nguồn

  • La Repubblica.it

  • Cineteca di Bologna

  • Il Giornale d'Italia

  • Agenda del Cinema a Torino

  • Taxidrivers.it

  • Wikipedia

Bạn có phát hiện lỗi hoặc sai sót không?Chúng tôi sẽ xem xét ý kiến của bạn càng sớm càng tốt.