フランス、電子音楽を無形文化遺産目録に追加：「我々」の存在を肯定する意味

ニュースというものは、単なるジャンルの枠を超え、ある文化が生き生きと存在し続ける権利そのものに訴えかけることがあります。2023年12月17日の朝、フランスの文化大臣ラシダ・ダティ氏が、フランスのエレクトロニック・ミュージックを正式に国の無形文化財目録に組み込む手続きを完了させました。

ここで明確にしておくべき重要な点があります。この指定は、エレクトロニック・ミュージックを博物館に収められた遺物として扱うことを意味するものではありません。むしろ、国家はクラブシーン、レコーディングスタジオ、ラジオ放送、フェスティバル、そしてアーティストやリスナーのコミュニティ全体を、継承可能な実践として認めたのです。これは、国民のアイデンティティを積極的に形成し、人々の繋がりを育む、生きたリズムの技術として認識されました。

この登録によって具体的に何が認められたのでしょうか。その範囲は単一のサウンドを遥かに超えています。それは、初期のエレクトロニック楽器の実験から、一世を風靡した「フレンチ・タッチ」現象に至るまで、文化的な景観全体を網羅しています。このムーブメントは、特定の音楽様式によって定義されるというよりも、その地理的な起源とシーンによって特徴づけられています。

この出来事の意義は、単なる形式的な手続きを大きく上回ります。このような公的な承認は、エレクトロニック・ミュージックのエコシステム全体を保護し、支援するための具体的な利益をもたらします。これには、地域および全国の会場、特定のイベント、教育イニシアチブ、記録保存の取り組み、そして専門知識の重要な世代間伝達が含まれます。さらに、この一歩は、以前からフランス国内で議論されてきた、将来的なユネスコへの申請への道を開く可能性を秘めています。

ヨーロッパでは、このような種類の文化財認定の動きが広がりを見せています。しばしば引き合いに出されるのは、ドイツが自国の無形文化財リストにベルリンのテクノを追加した事例です。この措置は、ダンスとエレクトロニック・カルチャーが、都市生活や社会構造に不可欠な要素となっていることを認識したものです。

今回のフランスの決定は、世界の文化的な音響風景に、非常に真摯な響きを加えています。国内レベルにおいて、人々が踊り、深夜に集い、DJを追いかけ、共通のリズムを分かち合うそのあり方こそが、守るべき価値あるものだと公式に裏付けられたのです。

この結果、地球の音響環境はわずかながらも調和が取れたように感じられます。人々が単にリズムを通じて繋がる空間への敬意が高まると同時に、「ハイ・カルチャー」と「ロー・カルチャー」という人工的な区別がわずかに後退しました。

これは、私たちの嗜好が異なろうとも、共通のリズムを通じて繋がっていられるという、シンプルでありながら本質的な真実へと向けた、さらなる一歩を意味します。社会が音楽を「高尚な芸術」か「周縁的なもの」かと厳密に分類することをやめるとき、分断の仮面は剥がれます。残るのは、リズム、集合的な鼓動、そして共有された存在感なのです。