Frankreich nimmt elektronische Musik ins immaterielle Kulturerbe auf – Ein Zeichen der Anerkennung

Manchmal übersteigt eine Nachricht die bloße Einordnung in ein Genre; sie berührt das fundamentale Recht einer Kultur, lebendig und präsent zu bleiben. Am Morgen des 17. Dezember vollzog die französische Kulturministerin Rachida Dati einen bedeutenden Schritt: Sie nahm die französische elektronische Musik offiziell in das Nationale Inventar des Immateriellen Kulturerbes auf.

Es muss unmissverständlich klargestellt werden: Diese Anerkennung degradiert die elektronische Musik keineswegs zu einem musealen Artefakt. Im Gegenteil, der Staat hat damit bestätigt, dass die Clubszene, die Aufnahmestudios, die Radiosendungen, die Festivals sowie die Gemeinschaften von Künstlern und Zuhörern eine übertragbare Praxis darstellen. Diese Praxis wird als ein lebendiges Handwerk des Rhythmus anerkannt, das aktiv die nationale Identität formt und menschliche Verbundenheit fördert.

Was genau wurde durch diese Aufnahme gewürdigt? Der Umfang reicht weit über einen einzelnen Klang hinaus. Er umfasst eine gesamte kulturelle Landschaft, beginnend bei den ersten Experimenten mit elektronischen Instrumenten bis hin zum Phänomen, das als French Touch bekannt wurde. Diese Bewegung definiert sich weniger durch eine einzige musikalische Vorlage als vielmehr durch ihren geografischen Ursprung und die dazugehörige Szene.

Die Tragweite dieses Ereignisses ist weit größer als eine bloße Formalität. Eine solche offizielle Anerkennung bringt handfeste Vorteile mit sich. Sie hilft dabei, das gesamte Ökosystem der elektronischen Musik zu schützen und zu fördern. Dies schließt lokale und nationale Veranstaltungsorte, spezifische Events, Bildungsinitiativen, Archivierungsbemühungen und den essenziellen Wissenstransfer zwischen den Generationen ein. Darüber hinaus könnte dieser Beschluss den Weg für eine zukünftige Bewerbung bei der UNESCO ebnen – eine Perspektive, die in Frankreich bereits seit Längerem diskutiert wird.

Innerhalb Europas ist ein zunehmender Trend hin zu dieser Art der Anerkennung zu beobachten. Häufig wird hierbei der Vergleich mit dem Berliner Techno gezogen, den Deutschland bereits in sein nationales Verzeichnis des immateriellen Erbes aufgenommen hat. Dieser Schritt würdigte, wie Tanz- und elektronische Kultur zu integralen Bestandteilen des städtischen und sozialen Gefüges geworden sind.

Diese jüngste Entwicklung fügt dem globalen Kultursoundscape einen zutiefst ehrlichen Akkord hinzu. Auf nationaler Ebene wird damit offiziell bestätigt, dass die Art und Weise, wie Menschen tanzen, sich spät in der Nacht treffen, DJs folgen und einen kollektiven Beat teilen, ein schützenswerter Wert ist.

Die klangliche Umgebung unseres Planeten fühlt sich dadurch ein wenig ausgeglichener an. Es kommt zu einer marginalen Reduzierung der künstlichen Trennung zwischen sogenannter „Hochkultur“ und „Subkultur“, begleitet von einem gesteigerten Respekt für jene Räume, in denen Menschen sich schlicht durch Rhythmus verbinden.

Dies markiert einen weiteren Fortschritt hin zu einer einfachen, aber vitalen Wahrheit: Auch wenn unsere ästhetischen Vorlieben variieren mögen, können wir durch einen gemeinsamen Rhythmus verbunden bleiben. Sobald eine Gesellschaft Musik nicht mehr starr in die Kategorien „hohe Kunst“ oder „Randerscheinung“ einteilt, fällt die Maske der Spaltung. Was dann übrig bleibt, ist der Rhythmus, der kollektive Puls und die geteilte Präsenz.