फ्रांस ने इलेक्ट्रॉनिक संगीत को अपनी अमूर्त सांस्कृतिक विरासत में शामिल किया: यह 'हम' की जीत है

कभी-कभी समाचार केवल किसी शैलीगत वर्गीकरण से कहीं अधिक होते हैं; वे किसी संस्कृति के जीवंत और जीवित रहने के मूल अधिकार की बात करते हैं। 17 दिसंबर की सुबह, फ्रांस की संस्कृति मंत्री रचीडा दाती ने आधिकारिक तौर पर फ्रांसीसी इलेक्ट्रॉनिक संगीत को राष्ट्रीय अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की सूची में शामिल कर लिया। यह एक ऐतिहासिक क्षण था जिसने देश की समकालीन कलात्मक अभिव्यक्ति को मान्यता दी।

इस बात को स्पष्ट रूप से समझना महत्वपूर्ण है: यह पदनाम इलेक्ट्रॉनिक संगीत को किसी संग्रहालय की वस्तु तक सीमित नहीं करता है। इसके विपरीत, राज्य ने यह स्वीकार किया है कि क्लब दृश्य, रिकॉर्डिंग स्टूडियो, रेडियो प्रसारण, त्योहार और कलाकारों तथा श्रोताओं के समुदाय एक हस्तांतरणीय अभ्यास का निर्माण करते हैं। इसे लय की एक जीवंत कला विधा के रूप में मान्यता दी गई है जो सक्रिय रूप से राष्ट्रीय पहचान को आकार देती है और मानवीय जुड़ाव को बढ़ावा देती है। यह मान्यता दर्शाती है कि संगीत केवल मनोरंजन नहीं, बल्कि सामाजिक ताने-बाने का एक अभिन्न अंग है।

इस समावेश से वास्तव में क्या पहचाना गया है? इसका दायरा किसी एक ध्वनि से कहीं अधिक है। इसमें एक संपूर्ण सांस्कृतिक परिदृश्य शामिल है, जो शुरुआती इलेक्ट्रॉनिक वाद्ययंत्रों के प्रयोगों से लेकर 'फ्रेंच टच' नामक घटना तक फैला हुआ है। यह आंदोलन किसी एक संगीत टेम्पलेट के बजाय अपनी भौगोलिक उत्पत्ति और अपने दृश्य (सीन) से अधिक परिभाषित होता है। यह पहचान इस बात पर जोर देती है कि संस्कृति कैसे विकसित होती है और समय के साथ विभिन्न तत्वों को समाहित करती है।

इस घटना का महत्व मात्र एक औपचारिकता से कहीं अधिक है। इस तरह की आधिकारिक मान्यता मूर्त लाभ प्रदान करती है, जिससे पूरे इलेक्ट्रॉनिक संगीत पारिस्थितिकी तंत्र को सुरक्षित रखने और समर्थन देने में मदद मिलती है। इसमें स्थानीय और राष्ट्रीय स्थल, विशिष्ट कार्यक्रम, शैक्षिक पहल, पुरालेखीय प्रयास और विशेषज्ञता का महत्वपूर्ण अंतर-पीढ़ीगत हस्तांतरण शामिल है। इसके अतिरिक्त, यह कदम संभावित रूप से यूनेस्को (UNESCO) में भविष्य के आवेदन का मार्ग प्रशस्त कर सकता है, एक ऐसी संभावना जिस पर पहले फ्रांस में चर्चा हो चुकी है। यह समर्थन भविष्य के रचनाकारों के लिए एक मजबूत आधार तैयार करता है।

यूरोप में, इस प्रकार की मान्यता की ओर एक बढ़ता हुआ रुझान देखा जा रहा है। अक्सर इसकी तुलना बर्लिन टेक्नो के मामले से की जाती है, जिसे जर्मनी ने अपनी राष्ट्रीय अमूर्त विरासत सूची में जोड़ा था। इस कदम ने इस बात को स्वीकार किया कि नृत्य और इलेक्ट्रॉनिक संस्कृति कैसे शहरी और सामाजिक ताने-बाने का अभिन्न अंग बन गए हैं। यह वैश्विक प्रवृत्ति दिखाती है कि समकालीन कला रूपों को भी सांस्कृतिक मूल्य के रूप में देखा जा रहा है।

इस नवीनतम विकास ने वैश्विक सांस्कृतिक ध्वनि परिदृश्य में एक गहरा ईमानदार स्वर जोड़ा है। राष्ट्रीय स्तर पर, यह आधिकारिक तौर पर प्रमाणित करता है कि जिस तरह से लोग नृत्य करते हैं, देर रात इकट्ठा होते हैं, डीजे का अनुसरण करते हैं, और एक सामूहिक ताल साझा करते हैं, वह संरक्षण के योग्य मूल्य है। यह स्वीकृति समाज के एक बड़े हिस्से की सामूहिक भावना को दर्शाती है।

इसके परिणामस्वरूप ग्रह का ध्वनिक वातावरण थोड़ा अधिक संतुलित महसूस होता है। 'उच्च' और 'निम्न' संस्कृति के बीच कृत्रिम विभाजन में मामूली कमी आई है, साथ ही उन स्थानों के प्रति सम्मान बढ़ा है जहाँ लोग केवल लय के माध्यम से जुड़ते हैं। यह विभाजन को पाटने की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम है, जो कला के विभिन्न रूपों के बीच की कृत्रिम दीवारों को गिराता है।

यह एक साधारण लेकिन महत्वपूर्ण सत्य की ओर एक और कदम का प्रतीक है: भले ही हमारी पसंद अलग-अलग हो सकती है, हम एक साझा लय के माध्यम से जुड़े रह सकते हैं। जब कोई समाज संगीत को सख्ती से 'उच्च कला' या 'सीमांत' के रूप में वर्गीकृत करना बंद कर देता है, तो वह विभाजन का मुखौटा हटा देता है। जो शेष रहता है वह है लय, सामूहिक स्पंदन, और साझा उपस्थिति। यह मान्यता दर्शाती है कि संस्कृति का सार उसके प्रदर्शन और जुड़ाव में निहित है, न कि उसके लेबल में।