ভ্যালেন্টিনো গারভানির প্রতি শ্রদ্ধা: আলেসান্দ্রো মিশেলের দ্বিতীয় ভ্যালেন্টিনো আলতা মোদা সংগ্রহ

প্যারিসে অনুষ্ঠিত বসন্ত/গ্রীষ্ম ২০২৬-এর হাই ফ্যাশন সপ্তাহে (Haute Couture Week) আলেসান্দ্রো মিশেল তার দ্বিতীয় ভ্যালেন্টিনো আলতা মোদা (Valentino Alta Moda) সংগ্রহটি অত্যন্ত জাঁকজমকপূর্ণভাবে প্রদর্শন করেছেন। এই অনুষ্ঠানটি ফ্যাশন জগতের জন্য একটি বিশেষ তাৎপর্য বহন করছিল, কারণ ফ্যাশন হাউসের কিংবদন্তি প্রতিষ্ঠাতা ভ্যালেন্টিনো গারভানির প্রয়াণের মাত্র কয়েক দিন পরেই এই প্রদর্শনীটি অনুষ্ঠিত হয়। এই শোকাবহ পরিস্থিতির মধ্যে মিশেল একটি আবেগঘন চিঠি প্রকাশ করেন, যেখানে তিনি গারভানিকে একটি 'পৌরাণিক ব্যক্তিত্ব' হিসেবে বর্ণনা করেন। তিনি তার চিঠিতে উল্লেখ করেছেন যে, পুরাণ কেবল অতীতের কোনো বিষয় নয়, বরং এটি একটি নির্দিষ্ট ভাষা প্রতিষ্ঠা করে এবং আমাদের সামনে এক নতুন জগতকে উন্মোচিত করে।

এই সংগ্রহের উপস্থাপনাটি ছিল একটি অসাধারণ সিনেমাটিক অভিজ্ঞতার মতো, যা দর্শকদের এক মুহূর্তের জন্য আধুনিক জগত থেকে অতীতে নিয়ে গিয়েছিল। দর্শকদের একটি বিশেষ বৃত্তাকার কাঠামোর ভেতরে বসানো হয়েছিল যা মূলত ১৮৮০-এর দশকে অগাস্ট ফুরম্যান (August Fuhrmann) দ্বারা উদ্ভাবিত ১৯শ শতাব্দীর একটি স্টেরিওস্কোপিক যন্ত্র 'কাইজারোরামা' (Kaiserorama)-র আদলে তৈরি। এই যন্ত্রটি ছিল আধুনিক চলচ্চিত্রের পূর্বসূরি। এই বিশেষ বিন্যাসের কারণে উপস্থিত অতিথিদের ছোট আইপিস বা লেন্সের মাধ্যমে প্রতিটি পোশাক দেখতে হয়েছিল। এই পদ্ধতিটি দর্শকদের মনোযোগকে আরও গভীর করতে এবং প্রতিটি পোশাকের সূক্ষ্ম কারুশিল্পের দিকে নিবিড়ভাবে তাকাতে বাধ্য করে। মিশেল, যিনি নিজেকে একজন 'শিল্পের প্রত্নতাত্ত্বিক' হিসেবে পরিচয় দিতে পছন্দ করেন, আধুনিক যুগের তথ্যের অতিপ্রবাহের বিপরীতে দর্শকদের দৃষ্টিকে কিছুটা ধীর করার লক্ষ্যেই এই শৈল্পিক কৌশল অবলম্বন করেছিলেন।

পুরো শো-টি শুরু হয়েছিল স্বয়ং ভ্যালেন্টিনো গারভানির একটি বিরল অডিও রেকর্ডিংয়ের মাধ্যমে। সেখানে তিনি তার শুরুর দিকের অনুপ্রেরণা এবং বিশেষ করে নির্বাক চলচ্চিত্রের তারকাদের প্রতি তার গভীর অনুরাগের কথা ব্যক্ত করেছিলেন। অনুষ্ঠানের আবহসংগীতটিও ছিল অত্যন্ত বৈচিত্র্যময়; যেখানে আধুনিক টেকনো-রিদম এবং ধ্রুপদী বা শাস্ত্রীয় সুরের এক অনন্য মেলবন্ধন ঘটানো হয়েছিল। এই শব্দশৈলী এবং দৃশ্যায়ন মিলে পুরো মুহূর্তটিতে একটি শক্তিশালী থিয়েটারিক্যাল বা নাটকীয় আবহ তৈরি করেছিল, যা দর্শকদের মুগ্ধ করে রাখে।

আলেসান্দ্রো মিশেলের এই সংগ্রহের নকশাগুলোতে হলিউডের স্বর্ণযুগ এবং আর্ট ডেকো (Art Deco) নান্দনিকতার স্পষ্ট প্রভাব লক্ষ্য করা গেছে। পোশাকগুলোতে ব্যবহৃত হয়েছে চমৎকার ড্র্যাপারি বা ভাঁজ, ভাস্কর্য সদৃশ কলার এবং ফাইল (faille) ও মখমলের (velvet) মতো অত্যন্ত বিলাসবহুল উপকরণ। এই সংগ্রহটি তৈরিতে মিশেল বিখ্যাত কবি পিয়ের পাওলো পাসোলিনি (Pier Paolo Pasolini) এবং তার সহনশীলতার প্রতীক হিসেবে ব্যবহৃত 'জোনাকি'-র রূপক দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। এই অনুপ্রেরণাটি পোশাকের গায়ে করা সূক্ষ্ম এমব্রয়ডারি এবং উজ্জ্বল ধাতব সুতোর কাজের মাধ্যমে অত্যন্ত নিপুণভাবে ফুটিয়ে তোলা হয়েছে।

এই অনন্য ফ্যাশন প্রদর্শনীটি দেখার জন্য উপস্থিত ছিলেন বিনোদন এবং ফ্যাশন জগতের বেশ কিছু প্রথিতযশা ব্যক্তিত্ব। বিশেষ ভিউয়িং পোর্টাল বা আইপিসের মাধ্যমে সংগ্রহটি উপভোগ করতে দেখা গেছে জনপ্রিয় অভিনেত্রী ডাকোটা জনসন, কার্স্টেন ডানস্ট এবং উদীয়মান গায়িকা টাইলাকে। তারকাদের এই উপস্থিতি অনুষ্ঠানটিতে একটি ভিন্ন মাত্রা যোগ করেছিল এবং ভ্যালেন্টিনো হাউসের প্রতি তাদের সমর্থন ব্যক্ত করেছিল।

ফ্যাশন বিশ্লেষক এবং সমালোচকরা এই সংগ্রহের ভূয়সী প্রশংসা করেছেন। তারা মনে করেন যে, মিশেল অত্যন্ত সফলভাবে ভ্যালেন্টিনোর দীর্ঘদিনের ঐতিহ্যবাহী উত্তরাধিকারের সাথে তার নিজস্ব শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গির সমন্বয় ঘটাতে সক্ষম হয়েছেন। তিনি ঐতিহাসিক রেফারেন্স এবং সমসাময়িক উপাদানের মধ্যে একটি চমৎকার ভারসাম্য বজায় রেখে ফ্যাশন হাউসের জন্য একটি নতুন দৃশ্যমান ভাষা তৈরি করেছেন। এই সংগ্রহের মাধ্যমে তিনি প্রমাণ করেছেন যে, ঐতিহ্যের প্রতি গভীর শ্রদ্ধা রেখেই কীভাবে আধুনিক ফ্যাশনকে এক নতুন উচ্চতায় নিয়ে যাওয়া সম্ভব।