アレッサンドロ・ミケーレによるヴァレンティノ第2弾コレクション：創業者ヴァレンティノ・ガラヴァーニへのオマージュ

パリで開催された2026年春夏オートクチュール・ウィークにおいて、アレッサンドロ・ミケーレは「ヴァレンティノ アルタ モーダ（Valentino Alta Moda）」の第2弾となるコレクションを披露しました。この発表は、メゾンの象徴である創業者ヴァレンティノ・ガラヴァーニ氏がこの世を去ったわずか数日後に行われたため、ファッション界に極めて強い衝撃と深い感動をもたらしました。ミケーレは発表に際して公開した書簡の中で、ガラヴァーニ氏を単なるデザイナーを超えた「神話的な人物」として称賛し、「神話とは過去に留まるものではなく、言語を確立し、新たな世界を提示するものだ」と、その不朽の精神を強調しました。

プレゼンテーションの演出は、観客をノスタルジックな過去へと誘う映画的なスノグラフィー（舞台美術）が特徴的でした。会場内には、1880年代にアウグスト・フールマンが発明した、映画の前身とも言える19世紀の立体視装置「カイゼロラマ（Kaiserorama）」を模した巨大な円形構造が設置されました。招待客はこの装置に備えられた小さな覗き窓を通して、一点一点のルックを鑑賞することを求められました。自らを「芸術の考古学者」と定義するミケーレは、現代の過剰な情報社会に対するアンチテーゼとして、鑑賞者の視線をあえて制限し、スローダウンさせることで、オートクチュールが誇る究極の職人技を凝視させようと試みたのです。

ショーの演出において最も印象的だったのは、ヴァレンティノ・ガラヴァーニ氏自身の肉声によるオーディオ録音から始まった点です。その中で彼は、自身の創作活動における初期のインスピレーション源、特にサイレント映画時代のスターたちへの深い愛情について語っていました。この感動的な音声に続き、会場にはテクノのビートとクラシック音楽が融合したサウンドトラックが流れ、ショーの演劇的かつドラマチックな側面をより一層際立たせました。

デザインの細部に目を向けると、ミケーレはハリウッドの黄金時代やアール・デコの装飾美から多くの着想を得ていることが分かります。優雅なドレープや彫刻のように構築的な襟、そしてファイやベルベットといった最高級の素材使いが、その豪華な世界観を形作っていました。さらに、詩人ピエル・パオロ・パゾリーニが「回復力の象徴」として描いたホタルのメタファーがコレクションの随所に反映されており、繊細な刺繍やメタリックな糸を用いた装飾が、暗闇の中で光を放つホタルのような美しさを演出していました。

この独創的な観賞システムを通じて最新作を見守ったゲストリストには、世界的なセレブリティが名を連ねました。女優のダコタ・ジョンソンやキルスティン・ダンスト、そして注目のシンガーであるタイラらが、特設されたビューイング・ポータルからミケーレのビジョンを体験しました。彼らは、小さなレンズ越しに広がるヴァレンティノの新しい物語に深く見入っていました。

ファッション批評家たちは、ミケーレがヴァレンティノの輝かしい遺産への敬意と、彼独自の美学を見事に融合させたと高く評価しています。歴史的な引用と現代的な感性の間で絶妙なバランスを保ちながら、彼はメゾンに新しい視覚的な語彙をもたらしました。今回のコレクションは、創業者の死という悲しみの中で、その魂を未来へと繋ぐ力強い宣言となったと言えるでしょう。