La deuxième collection Valentino d'Alessandro Michele : un hommage vibrant à Valentino Garavani

Dans le cadre prestigieux de la Semaine de la Haute Couture Printemps/Été 2026 à Paris, Alessandro Michele a dévoilé sa deuxième collection pour Valentino Alta Moda. Cet événement a revêtu une dimension émotionnelle et symbolique profonde, se déroulant seulement quelques jours après la disparition du fondateur de la Maison, Valentino Garavani. Ce timing a suscité une vive émotion au sein de l'industrie de la mode. En guise de préambule, Michele a publié une lettre rendant hommage à Garavani, le décrivant comme une figure mythologique et soulignant que le mythe n'appartient pas au passé, mais qu'il instaure un langage et révèle un monde.

La présentation de cette collection s'est distinguée par une scénographie cinématographique immersive, plongeant les convives dans une atmosphère empreinte de nostalgie. Les spectateurs ont pris place à l'intérieur d'une structure circulaire monumentale imitant le Kaiserorama, un appareil stéréoscopique révolutionnaire du XIXe siècle et précurseur du cinéma, inventé par August Fuhrmann dans les années 1880. Ce format inédit exigeait que l'assistance examine les silhouettes à travers de minuscules oculaires, forçant ainsi une observation focalisée et une contemplation ininterrompue de la maîtrise technique des ateliers. Michele, qui se définit comme un « archéologue de l'art », a ainsi cherché à ralentir le regard du spectateur en réaction à la saturation informationnelle contemporaine.

Le défilé a débuté de manière solennelle avec un enregistrement sonore de Valentino Garavani lui-même, où il partageait ses premières sources d'inspiration, notamment sa fascination pour les étoiles du cinéma muet. L'accompagnement sonore de l'événement a habilement fusionné des rythmes techno modernes avec des compositions classiques, renforçant la théâtralité dramatique de ce moment suspendu dans le temps.

Les choix stylistiques d'Alessandro Michele ont puisé une inspiration profonde dans l'âge d'or d'Hollywood et les lignes géométriques de l'esthétique Art déco. Cette vision s'est concrétisée par des drapés d'une fluidité exceptionnelle, des cols aux formes sculpturales et l'usage de textiles luxueux tels que le faille et le velours. La collection rendait également hommage au poète Pier Paolo Pasolini à travers sa célèbre métaphore des lucioles, symbole de résistance et de lumière persistante, qui s'est traduite visuellement par des broderies d'une finesse extrême et l'intégration de fils métallisés scintillants.

Parmi les personnalités de renom ayant observé la collection à travers ces portails de visionnage uniques, on a pu noter la présence de l'actrice Dakota Johnson, de Kirsten Dunst ainsi que de la chanteuse Tyla. Leur présence a souligné l'attrait international et le prestige maintenu de la Maison Valentino sous cette nouvelle direction artistique.

En conclusion, les observateurs de la mode ont souligné la capacité remarquable de Michele à instaurer une symbiose entre le respect du patrimoine historique de Valentino et son propre lexique visuel singulier. En naviguant avec agilité entre les allusions historiques et les éléments de modernité, le créateur a réussi à équilibrer l'héritage du passé avec une vision contemporaine audacieuse pour l'avenir de la Maison.