Anjimile — 《You’re Free to Go》：轉變之音與自我釋放的許可

獨立民謠創作歌手 Anjimile 正式確認將於 2026 年 3 月 13 日發行他的第三張錄音室專輯《You’re Free to Go》。這張備受期待的作品將由知名的英國獨立廠牌 4AD 推出，該廠牌旗下的音樂版圖包括了 The National、Pixies 以及 Bon Iver 等傳奇樂團。

這張新專輯延續了 2023 年發行的《The King》所開闢的藝術道路。在上一張作品中，Anjimile 已顯著地擴張了獨立民謠的邊界，而新作則進一步邁向更具開放性且層次分明的聽覺結構。

《You’re Free to Go》並非一份強硬的政治宣言或立場陳述，它更像是一份溫柔的「許可」。這是一份關於移動、關於改變，以及在既定框架之外去愛的權利證明。

根據藝術家本人的敘述，專輯素材深刻反映了過去兩年間的過渡時期。這是一段內在轉化、重新定義人際關係，以及探索非單一伴侶制經驗的時光。在這裡，私密的生命歷程並非被刻意展示，而是以近乎耳語的方式被細心訴說。

專輯的主打單曲〈Like You Really Mean It〉為整張唱片奠定了情感基調。這首歌的創作動機極其單純，甚至帶有一種天真感：僅僅是為了喚起愛人想要親吻的渴望。

在音樂表現上，這首單曲以清脆的吉他聲線搭配厚實的鼓點律動，賦予了作品一種意想不到的舞蹈能量。這種直接且具肉體感的節奏，與《The King》中複雜且具戲劇性的編曲形成對比，彷彿在強調：此刻最重要的是「不需複雜化」。

本專輯由擅長處理民謠風格的製作人 Brad Cook 操刀製作。參與錄音的陣容也相當堅強，匯聚了多位優秀的音樂人：

• Hippo Campus 的 Nathan Stocker
• Bon Iver 的 Matt McCaughan
• Anjimile 長期崇拜的偶像 Sam Beam

這些合作者的加入並未增加聽覺上的負擔，反而營造出一種「支持圈」的氛圍。在這種氛圍中，音樂得以自由呼吸，沒有任何壓迫感。

來自麻薩諸塞州波士頓的 Anjimile，其創作生涯始終與極致的真誠掛鉤。他的藝術創作與個人生命經驗密不可分，包括從 2016 年開始的戒癮之路，以及他作為跨性別者的自我認同歷程。

2020 年，他在 Father/Daughter Records 旗下推出了首張專輯《Giver Taker》，深入探討了信仰與重生的主題。隨後在 2021 年與 4AD 簽約，並發行了收錄早期歌曲管弦樂版本的 EP《Reunion》，標誌著他向更廣闊音景邁進的開端。

《You’re Free to Go》是這段漫長旅程的邏輯延伸，但此時的他已不再感到有必要向外界證明什麼。這種心境的轉變，讓音樂呈現出前所未有的自在感。

儘管專輯中的部分曲目——例如〈Exquisite Skeleton〉和〈Ready or Not〉——觸及了家庭疏離與跨性別恐懼等沉重且複雜的議題，但整張專輯的總體基調卻顯得格外明亮且充滿希望。

Anjimile 的歌聲在新作中聽起來更加放鬆且深沉。荷爾蒙治療不僅改變了他的音色，更徹底改變了他「存在於歌曲中」的方式。他的演唱不再帶有防禦性的緊張感，而是更具肉體感，讓情感得以赤裸且自然地流動。

《You’re Free to Go》並非只是在口頭上談論自由，而是在音樂中「實踐」自由。在這部作品裡，轉變不再被視為一場充滿壓力的戲劇，而是一種自然而然的流動狀態。

這張專輯最迷人的矛盾之處在於，它雖然探討了極其嚴肅的事物，卻未曾讓聽者的世界感到沉重。它溫柔地提醒著我們：自由可以是安靜的，愛可以是未完待續的，而前方的道路即便沒有保證，依然可以保持開放。

或許這正是當今時代最誠實的音樂樣貌：它不提供標準答案，而是創造出一個充滿包容力的空間，讓每個人都能在其中找到力量，繼續前行。