Anjimile — You’re Free to Go: Hành trình chuyển mình và sự tự do trong âm nhạc

Nghệ sĩ indie-folk Anjimile vừa chính thức xác nhận sự trở lại với album phòng thu thứ ba mang tên You’re Free to Go, dự kiến ra mắt vào ngày 13 tháng 3 năm 2026. Tác phẩm này sẽ được phát hành thông qua hãng thu âm danh tiếng 4AD của Anh, nơi từng là bệ phóng cho các tên tuổi lớn như The National, Pixies và Bon Iver.

Album mới này được xem là bước tiếp nối đầy hứa hẹn sau thành công của The King (2023). Trong dự án trước đó, Anjimile đã khéo léo mở rộng ranh giới của dòng nhạc indie-folk truyền thống, hướng tới một cấu trúc âm thanh đa tầng, phong phú và cởi mở hơn bao giờ hết.

You’re Free to Go không đơn thuần là một bản tuyên ngôn hay lời khẳng định đanh thép về nghệ thuật. Thay vào đó, nó giống như một sự cho phép — cho phép bản thân được chuyển động, được thay đổi và được yêu thương theo những cách thức vượt ra ngoài khuôn khổ thông thường.

Theo chia sẻ từ chính nghệ sĩ, chất liệu âm nhạc lần này phản ánh giai đoạn chuyển giao sâu sắc trong hai năm qua. Đó là quãng thời gian của những biến đổi nội tâm mạnh mẽ, sự tái định nghĩa các mối quan hệ và những trải nghiệm cá nhân về lối sống không đơn giao (non-monogamy). Những tâm tư này không được phô diễn ồn ào mà được thủ thỉ một cách cẩn trọng, gần như một lời thì thầm đầy tin cậy.

Đĩa đơn chủ đạo mang tên “Like You Really Mean It” đã thiết lập tông màu chủ đạo cho toàn bộ đĩa nhạc. Bài hát được viết với một mục đích cực kỳ đơn giản, thậm chí có phần ngây ngô: khơi gợi khao khát về một nụ hôn từ người mình yêu thương.

Về mặt âm nhạc, ca khúc được xây dựng trên nền tiếng guitar giòn giã và nhịp trống dồn dập, mang lại một nguồn năng lượng khiêu vũ đầy bất ngờ. Nhịp điệu trực diện và đậm tính hình thể này tạo nên sự tương phản rõ rệt với những bản phối phức tạp, kịch tính của The King, như muốn nhấn mạnh rằng: đôi khi điều quan trọng nhất là đừng làm phức tạp hóa mọi thứ.

Album được nhào nặn dưới bàn tay sản xuất của Brad Cook, một cái tên lừng lẫy gắn liền với nhiều dự án folk đương đại. Sự góp mặt của ông đã giúp định hình nên một không gian âm nhạc vừa mộc mạc vừa tinh tế, làm nổi bật bản sắc riêng biệt của Anjimile.

Quá trình ghi âm còn có sự tham gia của dàn nghệ sĩ khách mời chất lượng, tạo nên một sự kết hợp đầy ngẫu hứng:

• Nathan Stocker đến từ ban nhạc Hippo Campus,
• Matt McCaughan của nhóm Bon Iver,
• Sam Beam — người từ lâu đã là thần tượng lớn trong lòng Anjimile.

Sự hiện diện của họ không hề làm âm thanh trở nên nặng nề hay lấn át chủ thể. Ngược lại, nó tạo ra cảm giác về một vòng tay ủng hộ, một cộng đồng sáng tạo nơi âm nhạc được hít thở tự do và tuôn chảy mà không gặp bất kỳ áp lực nào.

Xuất thân từ vùng Boston, Massachusetts, Anjimile luôn tiếp cận nghệ thuật với sự chân thành tuyệt đối. Sự nghiệp của anh gắn liền với những trải nghiệm cá nhân sâu sắc, từ hành trình cai nghiện bắt đầu vào năm 2016 cho đến quá trình thấu hiểu và sống thật với bản dạng giới của mình.

Album đầu tay Giver Taker (2020), phát hành qua Father/Daughter Records, từng tập trung mạnh mẽ vào các chủ đề về đức tin và sự tái sinh. Việc ký hợp đồng với 4AD vào năm 2021 và ra mắt EP Reunion với các phiên bản phối khí dàn nhạc đã đánh dấu bước tiến của anh hướng tới một bức tranh âm thanh rộng lớn hơn.

You’re Free to Go chính là chương tiếp theo đầy logic trong hành trình đó, nhưng giờ đây, người nghệ sĩ không còn cảm thấy áp lực phải chứng tỏ bất cứ điều gì với thế giới bên ngoài. Anh sáng tác với tâm thế tự tại và thấu hiểu chính mình hơn bao giờ hết.

Mặc dù một số sáng tác như “Exquisite Skeleton” và “Ready or Not” vẫn chạm đến những chủ đề gai góc như sự xa cách trong gia đình hay sự kỳ thị người chuyển giới, nhưng tông màu chung của album lại rạng rỡ một cách đáng ngạc nhiên. Nó không bi lụy mà đầy hy vọng.

Giọng hát của Anjimile giờ đây vang lên sâu lắng và thư thái hơn. Quá trình trị liệu hormone không chỉ thay đổi âm sắc mà còn thay đổi cả cách anh hiện diện trong từng câu hát. Giọng ca trở nên bớt căng thẳng, mang tính bản năng hơn, cho phép những cảm xúc chân thật nhất được bộc lộ mà không cần lớp màng bảo vệ.

You’re Free to Go không hô hào về tự do; nó thực hành tự do trong từng nốt nhạc. Đây là loại âm nhạc mà ở đó, sự chuyển đổi không còn là một vở kịch bi tráng, mà trở thành một trạng thái vận động tự nhiên và tất yếu của tâm hồn.

Điểm thú vị của album nằm ở chỗ nó bàn về những vấn đề phức tạp nhưng không hề làm thế giới trở nên nặng nề hơn. Nó nhắc nhở chúng ta rằng: tự do có thể rất tĩnh lặng, tình yêu có thể chưa trọn vẹn, và hành trình phía trước luôn rộng mở ngay cả khi không có sự đảm bảo chắc chắn nào.

Có lẽ, đó chính là cách mà âm nhạc chân chính vang lên trong thời đại ngày nay: không phải như một câu trả lời cuối cùng cho mọi vấn đề, mà như một không gian mở để chúng ta có thể cảm thấy an toàn và tiếp tục bước đi trên con đường của riêng mình.