Anjimile — You’re Free to Go: музика переходу та дозвіл бути собою

Інді-фолк виконавець Anjimile офіційно підтвердив вихід свого третього студійного альбому під назвою You’re Free to Go, реліз якого заплановано на 13 березня 2026 року. Нова платівка побачить світ на престижному британському лейблі 4AD, у каталозі якого вже знаходяться знакові роботи таких гуртів, як The National, Pixies та Bon Iver.

Цей альбом стає логічним продовженням творчої лінії, розпочатої у платівці The King (2023). У попередній роботі Anjimile вже почав помітно розширювати межі інді-фолку, рухаючись у бік більш відкритої, багатошарової та експериментальної звукової форми.

You’re Free to Go не прагне бути гучним маніфестом чи політичною декларацією. Натомість цей запис є своєрідним внутрішнім дозволом — правом на рух, на постійні зміни та на любов, що існує поза межами звичних суспільних форм та очікувань.

За словами самого артиста, новий матеріал став відображенням глибокого перехідного періоду останніх двох років. Це був час інтенсивної внутрішньої трансформації, переосмислення особистих стосунків та проживання досвіду немоногамності. У цих піснях особисте не виставляється на показ, а дбайливо проговорюється, місцями переходячи у довірливий шепіт.

Провідний сингл альбому, композиція “Like You Really Mean It”, задає тон усьому майбутньому релізу. Це пісня, написана з надзвичайно простою, майже наївною метою — викликати у коханої людини щире бажання поцілувати.

Музично трек побудований на поєднанні хрустких гітарних партій та щільного барабанного груву, що надає композиції несподіваної танцювальної енергетики. Такий прямий, тілесний ритм помітно контрастує зі складними та драматичними аранжуваннями альбому The King, ніби підкреслюючи нову філософію автора: зараз важливо не ускладнювати речі.

Продюсуванням альбому займався Brad Cook, чиє ім'я добре відоме завдяки роботі з численними фолк-орієнтованими проєктами. Його підхід допоміг створити простір, де кожна деталь звучання має своє місце.

У записі платівки взяли участь відомі музиканти:

• Nathan Stocker (Hippo Campus),
• Matt McCaughan (Bon Iver),
• Sam Beam — давній кумир та натхненник Anjimile.

Присутність цих майстрів не обтяжує загальне звучання, а навпаки — створює відчуття підтримуючого кола однодумців. Завдяки такій співпраці музика дихає вільно, природно і без зайвого зовнішнього тиску.

Anjimile, який походить з Бостона (Массачусетс), завжди працював з граничною щирістю. Його творчість нерозривно пов'язана з особистим життєвим досвідом — шляхом до тверезості, що розпочався у 2016 році, та проживанням власної трансгендерності.

Дебютний альбом Giver Taker (2020), випущений на лейблі Father/Daughter Records, був зосереджений на темах віри та духовного переродження. Підписання контракту з 4AD у 2021 році та випуск EP Reunion з оркестровими версіями ранніх пісень ознаменували рух до більш широкого та насиченого звукового ландшафту.

You’re Free to Go виглядає як природна еволюція цього шляху, але вже без внутрішньої потреби щось доводити світу. Це музика зрілого артиста, який знайшов спокій у постійному русі.

Хоча окремі композиції — такі як “Exquisite Skeleton” та “Ready or Not” — торкаються складних і болючих тем сімейного відчуження та трансфобії, загальна тональність альбому залишається дивовижно світлою та обнадійливою.

Голос Anjimile у нових піснях звучить розслабленіше та глибше. Гормональна терапія змінила не лише тембр виконавця, а й сам спосіб його присутності в музичному просторі. Вокал став менш напруженим і більш тілесним, дозволяючи емоціям звучати відкрито, без жодного захисного бар'єру.

You’re Free to Go не просто розповідає про свободу — він втілює її на практиці. Це музика, в якій трансформація не виглядає як драма, а стає природним і необхідним станом постійного руху вперед.

Парадокс цього альбому полягає в тому, що він говорить про надзвичайно складні речі, але при цьому не робить світ важчим для слухача. Він нагадує нам: свобода може бути тихою, любов — незавершеною, а шлях — відкритим навіть за відсутності будь-яких гарантій.

І, можливо, саме так сьогодні звучить справжня, чесна музика: не як готова відповідь на всі запитання, а як безпечний простір, у якому кожному дозволено просто йти далі.