Anjimile — 《You’re Free to Go》：转型的旋律与自我释放的许可

独立民谣音乐人 Anjimile 正式确认其第三张录音室专辑 You’re Free to Go 将于 2026 年 3 月 13 日正式发布。该唱片将由著名的英国厂牌 4AD 发行，该厂牌的合作名单中曾汇聚了 The National、Pixies 和 Bon Iver 等知名乐团。

这张新专辑延续了 2023 年作品 The King 的创作脉络。在那张专辑中，Anjimile 已经开始显著突破独立民谣的传统框架，向更加开放且具有多重听觉维度的音乐形式迈进。

You’re Free to Go 并不是一份强硬的宣言，也不是某种刻意的声明。它更像是一份许可。一份关于移动、改变以及在常规形式之外去爱的许可。

根据艺术家的自述，这些创作素材反映了过去两年中深刻的过渡时期——这是一个关于内在转型、重新审视人际关系以及探索非一夫一妻制经验的阶段。在这里，私人情感并没有被刻意展示，而是被细致地诉说，甚至带有某种耳语般的亲密感。

先行主打单曲 Like You Really Mean It 为整张唱片奠定了基调。这首歌的创作初衷非常纯粹，甚至带有一种质朴的渴望——即唤起所爱之人想要亲吻的冲动。

在音乐表现上，这支曲目建立在清脆的吉他扫弦和紧凑的鼓点律动之上，为作品注入了意想不到的舞曲能量。这种直接且具有肉体感的节奏与 The King 中那些复杂且充满戏剧性的编曲形成了鲜明对比，仿佛在传达一个信息：当下的核心在于拒绝复杂化。

该专辑由以擅长处理民谣风格作品而闻名的 Brad Cook 担任制作人。参与录制的嘉宾阵容包括：

• Nathan Stocker (来自 Hippo Campus)
• Matt McCaughan (来自 Bon Iver)
• Sam Beam —— Anjimile 长期以来的偶像

这些音乐人的加入并没有增加听感的负担，反而营造出一种支持性的氛围，让音乐在其中能够自由呼吸，毫无压迫感。

来自马萨诸塞州波士顿的 Anjimile，其创作始终贯穿着极度的坦诚。他的作品与其个人经历密不可分——包括自 2016 年开启的戒断之路，以及他作为跨性别者的生活体验。

2020 年在 Father/Daughter Records 发行的首张专辑 Giver Taker 聚焦于信仰与重生的主题。2021 年签约 4AD 并推出包含管弦乐版本的 EP Reunion，标志着他开始向更广阔的音乐版图扩张。

You’re Free to Go 是这一艺术旅程的逻辑延伸，但这一次，他似乎不再需要向外界证明任何东西。

尽管专辑中的某些曲目——如 Exquisite Skeleton 和 Ready or Not ——触及了家庭疏离和跨性别恐惧等复杂话题，但整张专辑的总体色调却显得异常明亮。

Anjimile 的嗓音在本作中听起来更加放松且深邃。激素替代疗法不仅改变了他的音色，更改变了他在歌曲中的存在方式。他的唱腔变得不再紧绷，更具身体感，使得情感能够不设防地自然流淌。

You’re Free to Go 并没有高声疾呼自由，而是在实践自由。在这部作品中，转型不再被视为一场戏剧性的冲突，而是一种自然而然的流动状态。

这张专辑的迷人之处在于，它在探讨沉重议题的同时，却没有让世界变得更沉重。它提醒我们：自由可以是安静的，爱可以是未完成的，而前行的道路即使没有终点保障，也依然是敞开的。

或许，这正是当下最真诚的音乐所呈现的样子：它不是一个定论，而是一个可以让人继续前行的空间。