マチュー・ブレイジーがシャネルでデビュー：2026年春夏パリ・ファッションウィークの新たな章

2026年春夏パリ・オートクチュール・ウィークは、シャネルの新アーティスティック・ディレクター、マチュー・ブレイジーによる待望のデビューコレクションの舞台となりました。116年の歴史を誇り、世界で最も長く継続しているオートクチュールメゾンであるシャネルにおいて、ブレイジーは史上4人目のデザイナーという重責を担うことになります。この記念すべきプレゼンテーションは、メゾンの象徴とも言える歴史的な建造物、グラン・パレを会場に華々しく執り行われました。

自身にとって初となるオートクチュール・ショーに臨んだブレイジーは、あえて「控えめさ」を追求するアプローチを採用しました。彼はブランドの原点である親密な出発点へと立ち返り、象徴的なロゴや記号が先行するのではなく、女性の立ち姿やシルエットがまず目に飛び込んでくるようなデザインを目指しました。デザイナーはメゾンの核心的なコードを一度解体し、その本質を丁寧に浮き彫りにすることに全神経を注いだのです。

今回のコレクション全体を貫いていたのは、軽やかさと躍動感という革新的なアイデアです。シャネルの代名詞であるスーツは、驚くほど軽量で透け感のあるムスリン素材や、より自由でリラックスしたシルエットのツイード、ジャージー素材によって現代的に再解釈されました。また、個人的な物語を衣服に封じ込める試みとして、香水「N°5」のボトルやラブレター、あるいは顧客が指定した特別な言葉や日付が刺繍された「お守り」のようなディテールが随所に散りばめられました。

この手法は、作り手と着用者の間に生まれる「共同制作」という概念を強調しており、衣服が単なる装飾品ではなく、個人の記憶や歴史を保存する器となることを示唆しています。グラン・パレの広大なガラス屋根の下に創り出されたセットは、巨大なキノコやピンク色のシダレヤナギが配置されたシュールな風景で構成されました。まるでおとぎ話の森に迷い込んだかのような幻想的な雰囲気が、ブレイジーによる新生シャネルの幕開けを象徴的に彩りました。