Debiut Matthieu Blazy’ego w domu mody Chanel: Nowa era haute couture na sezon wiosna-lato 2026

Tydzień Wysokiej Mody w Paryżu w sezonie wiosna-lato 2026 stał się tłem dla jednego z najbardziej doniosłych wydarzeń w najnowszej historii branży – debiutanckiego pokazu Matthieu Blazy’ego w roli dyrektora artystycznego legendarnego domu mody Chanel. Blazy zapisał się na kartach historii jako zaledwie czwarty projektant w ciągu 116 lat istnienia tej instytucji, która dumnie dzierży tytuł najstarszego nieprzerwanie działającego domu haute couture na świecie. Ta wyjątkowa prezentacja, na którą czekał cały świat mody, odbyła się w majestatycznych i pełnych historycznego blasku wnętrzach Grand Palais, co dodatkowo podkreśliło wagę tego momentu.

Dla Matthieu Blazy’ego był to pierwszy w karierze pokaz w segmencie od-kutyr, a jego autorska wizja od samego początku stawiała na wyrafinowaną powściągliwość i elegancję. Projektant postawił sobie za cel powrót do intymnych korzeni marki, tworząc przestrzeń, w której autentyczna postać kobiety i jej naturalna sylwetka mają pierwszeństwo przed samym logotypem czy symbolem luksusu. W procesie twórczym Blazy skoncentrował się na głębokiej dekonstrukcji oraz ponownym odkrywaniu kluczowych kodów wizualnych Chanel, starając się wydobyć z nich to, co najbardziej ponadczasowe i istotne dla współczesnej estetyki.

Kolekcja przygotowana na sezon wiosna-lato 2026 emanowała niespotykaną lekkością oraz dynamiką ruchu, redefiniując klasyczne kanony w niezwykle nowoczesny sposób. Kultowe kostiumy Chanel, znane z nienagannej formy, zyskały zupełnie nowe oblicze dzięki zastosowaniu zwiewnego, niemal eterycznego muślinu, a także swobodniejszych, bardziej relaksujących fasonów wykonanych z tradycyjnego tweedu i miękkiego dżerseju. Wyjątkowym i bardzo osobistym elementem kolekcji stały się narracje wplecione bezpośrednio w strukturę ubrań – misterne wyhaftowane talizmany, takie jak miniaturowe flakony kultowych perfum N°5, fragmenty listów miłosnych czy konkretne daty i słowa, które klientki mogły zamówić do personalizacji swoich kreacji.

Takie innowacyjne podejście do projektowania pozwoliło Blazy’emu na mocne wyeksponowanie koncepcji „współautorstwa” między twórcą a osobą noszącą dany model. W tej wizji odzież przestaje być jedynie przedmiotem użytkowym, a staje się prawdziwym depozytariuszem osobistych historii i emocji, co jest esencją prawdziwego haute couture. Każdy element garderoby został zaprojektowany tak, aby opowiadać unikalną opowieść, łącząc rzemieślniczą precyzję z intymnym doświadczeniem luksusu, który nie krzyczy, lecz szepcze o swojej wartości. Ten dialog między krawcem a klientem przywraca modzie wysokiej jej pierwotny, głęboko ludzki wymiar.

Niezapomniane wrażenie wywarła również sama oprawa wizualna wydarzenia w Grand Palais. Pod słynnym, monumentalnym przeszklonym sklepieniem stworzono surrealistyczny krajobraz, który zdawał się pochodzić z pogranicza snu i jawy. Scenografia obejmowała gigantyczne, fantastyczne grzyby oraz różowe wierzby płaczące o opadających gałęziach, co w połączeniu z naturalnym światłem wpadającym do wnętrza tworzyło atmosferę onirycznego, baśniowego lasu. To unikalne zestawienie tradycji wysokiego krawiectwa z odważną, niemal bajkową estetyką idealnie dopełniło debiutancką wizję Blazy’ego, otwierając nowy, fascynujący rozdział w długiej i bogatej historii domu mody Chanel.