塑造形式的大師：阿拉亞與巴倫西亞加普拉托特展

義大利普拉托紡織博物館（Museo Tessile in Prato）隆重推出「阿茲丁·阿拉亞與克里斯托巴爾·巴倫西亞加：塑造形式的大師」（Azzedine Alaïa and Cristóbal Balenciaga. Sculptors of Form）特展。這場備受矚目的盛會將從 2025 年 10 月 25 日持續展出至 2026 年 5 月 3 日。本次展覽聚焦於兩位時裝界的巨擘，他們以獨特的創造力徹底顛覆了高級時裝的既有規範，特別強調他們對服裝結構完美的不懈追求。儘管這兩位法國高級訂製服大師生前從未謀面，但早在 2018 年，傳奇設計師休伯特·德·紀梵希（Hubert de Givenchy）就首次提出了將他們遺產結合展出的構想。

本次展覽的策劃人是奧利維耶·薩亞爾（Olivier Saillard）。他於 2020 年在巴黎的阿茲丁·阿拉亞基金會（Fondation Azzedine Alaïa）首次展示了這個概念。為慶祝紡織博物館基金會成立 50 週年，這項重要的展覽首次移師義大利，選址於普拉托的前坎波爾米（ex-Campolmi）工廠展廳。展覽的核心是來自阿茲丁·阿拉亞基金會檔案庫的五十套服裝，兩位設計師各佔二十五套。這些作品清晰地展現了他們在剪裁結構上的共同願景，以及對女性輪廓線條的極致強調。此外，展品中還包括十二幅來自巴黎巴倫西亞加檔案館的原始設計草圖，這些草圖的年代介於 1950 年至 1968 年之間。

展覽特別著重於材質的選用與創新。在阿拉亞偏愛的針織面料旁邊，陳列著巴倫西亞加的標誌性面料，特別是革命性的「加薩爾」（gazar）。這種面料是克里斯托巴爾·巴倫西亞加本人於 1958 年與亞伯拉罕公司（Abraham）合作開發的。加薩爾以其卓越的塑形能力聞名，能像黏土一樣保持形狀，從而實現了過去難以想像的服裝體積與結構。巴倫西亞加被同時代人，包括克里斯汀·迪奧（Christian Dior）和休伯特·德·紀梵希，譽為天才，他利用加薩爾創造出建築感十足的形態，例如 1967 年和 1968 年著名的梯形婚紗。

一個引人入勝的歷史細節是，在巴倫西亞加時裝屋於 1968 年關閉之後，年輕的阿拉亞獲得了挑選大師部分作品的機會。這段經歷成為他對時尚歷史產生深刻敬意的重要基礎。本次展覽揭示了阿拉亞如何從巴倫西亞加的建築式剪裁中汲取靈感，例如大師在 1938 年和 1940 年設計的夾克和短外套（bolero）。阿拉亞被視為最後一位掌握服裝製作所有環節的高級訂製服設計師，他將這種結構性的精髓融入了自己的創作體系。

這場由法國駐義大利大使館贊助的展覽，深入探討了兩位設計巨匠如何在生命中未曾交集的情況下，透過對服裝的雕塑性處理找到了共同的語言。展覽有力地證明了真正的工藝能夠將物質轉化為永恆的形式，這種形式超越了時間的限制，持續為後世帶來啟發與震撼。