紐約大都會藝術博物館服裝學院宣布將於2026年5月在康德納斯特展廳舉辦「服裝藝術」特展

紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）的服裝學院（Costume Institute）近日隆重宣布，其下一場大型時尚展覽定名為「服裝藝術」（Costume Art），預計於2026年5月正式向公眾開放。這場萬眾矚目的盛事對於服裝學院來說具有里程碑意義，因為它標誌著學院首次在新近翻修完成的康德納斯特展廳（Condé M. Nast Galleries）中舉辦展覽，預示著服裝藝術展示進入一個嶄新的時代。

這個全新的展覽空間經過精心設計與改造，佔地約1115平方公尺（相當於12,000平方英尺），地點選在博物館的正式入口——宏偉的大廳（Great Hall）旁。如此優越的地理位置配置，旨在極大化參觀者的便利性與可達性，讓更多觀眾能夠輕鬆欣賞到頂尖的時尚與藝術作品。本次展覽的核心宗旨，在於深入探討被服裝包裹的人體在漫長藝術史中所扮演的關鍵角色，透過精心挑選的展品，創造出橫跨五千年歷史跨度的服裝與藝術品之間的古今對照與對話。

本次「服裝藝術」展覽由服裝學院的首席策展人安德魯·博爾頓（Andrew Bolton）親自領銜策劃。博爾頓先生以其獨到的眼光和創新的策展手法聞名於世，他此前曾成功策劃多場轟動全球的重量級展覽，包括2011年極具影響力的「亞歷山大·麥昆：野性之美」（Alexander McQueen: Savage Beauty）和2019年的「坎普：時尚筆記」（Camp: Notes on Fashion）。他將本次展覽的結構圍繞著各種不同類型的人體展開，試圖從多角度解讀身體與服飾的關係。

展覽將劃分為多個引人深思的主題單元，不僅涵蓋「裸體」（Naked Body）和「古典身體」（Classical Body）等傳統藝術概念，還將觸及較為敏感且罕見的主題，例如「懷孕身體」（Pregnant Body）和「老化身體」（Aging Body）。在這些單元中，策展人精心安排了跨越數世紀的展品配對，以激發觀眾的思考。

例如，將德國藝術家阿爾布雷希特·杜勒（Albrecht Dürer）於1504年創作的精美版畫，與比利時前衛設計師沃爾特·范·貝倫東克（Walter Van Beirendonck）2009年春夏系列中的一件氨綸緊身衣並列展示。這種跨越時空、形式迥異的對照，強烈地彰顯了策展團隊的深層理念：即藝術與時尚之間的聯繫是極其複雜且多維度的，範圍涵蓋「從形式到概念，從美學到政治，從個體到普世」的各個層面。

此外，這場萬眾矚目的展覽開幕日期，恰好與一年一度的紐約大都會藝術博物館慈善晚宴（Met Gala）同步，該晚宴定於2026年5月5日隆重舉行。屆時，Met Gala的著裝要求（Dress Code）也將巧妙地呼應本次「服裝藝術」展覽的主題，將時尚視為一種具有深刻意義的藝術形式，預計將再次引領全球時尚界的話題焦點，吸引全世界的目光。