Khởi đầu solo của Violet Grol và việc phát hành tưởng niệm dự

Bức tranh âm nhạc cuối năm 2025 đang chứng kiến sự giao thoa thú vị giữa di sản nhạc rock và những ký ức đậm chất ambient. Trong bối cảnh đó, Violet Grol, cô con gái 19 tuổi của Dave Grohl, thủ lĩnh ban nhạc Foo Fighters huyền thoại, đã chính thức bước những bước đầu tiên vào thế giới âm nhạc rộng lớn bằng con đường riêng của mình.

Vào ngày 5 tháng 12 năm 2025, Violet đã cho ra mắt đồng thời hai sáng tác mới là «THUM» và «Applefish». Những ca khúc này được phát hành dưới định dạng kỹ thuật số, kèm theo một phiên bản giới hạn trên đĩa than, vốn đã nhanh chóng cháy hàng. Sự đón nhận nồng nhiệt này là minh chứng rõ ràng cho thấy sự quan tâm dành cho giọng hát và phong cách của riêng cô vượt xa cái bóng quá lớn từ họ cha mình.

Hai tác phẩm này phô bày những khía cạnh đối lập trong tài năng của Violet. «THUM» mang âm hưởng alternative rock đầy năng lượng và có phần gai góc, gợi nhớ mạnh mẽ đến DNA của thập niên 90, với những liên tưởng đến các ban nhạc như Veruca Salt và Hole – chính là thời kỳ đã định hình nên thứ âm thanh đặc trưng của người cha cô. Ngược lại, «Applefish» lại là một bản nhạc chậm rãi, đậm chất điện ảnh, gần như mơ màng, nơi giọng hát nhẹ nhàng của Grol được đẩy lên làm trung tâm, tạo không gian cho người nghe chiêm nghiệm và lắng đọng.

Trong quá trình thực hiện các sản phẩm đầu tay này, Violet đã hợp tác cùng nhà sản xuất Justin Raisen. Đây là cái tên đứng sau các bản thu âm của Kim Gordon, Charli XCX và Angel Olsen. Kinh nghiệm của Raisen, đặc biệt là trong việc sản xuất album The Collective của Kim Gordon – tác phẩm từng được đề cử giải Grammy cho Album Alternative xuất sắc nhất – đã được thể hiện rõ nét. Âm thanh được cân bằng một cách tinh tế, duy trì sự hài hòa giữa di sản grunge và quỹ đạo nghệ thuật độc lập của nữ nghệ sĩ trẻ.

Điều này bổ sung gì cho bức tranh âm thanh toàn cầu?

Sự xuất hiện của Violet Grol mang đến một giọng ca mới trong dòng dõi rock kế thừa cho bản nhạc nền của hành tinh. Đây không phải là sự sao chép Foo Fighters hay hoài niệm về Nirvana, mà là một nhánh rẽ mềm mại hơn, nơi năng lượng của thập niên 90 được lọc qua sự nhạy cảm của một thế hệ lớn lên trong kỷ nguyên streaming và xem sự dễ tổn thương là điều bình thường. Đây không đơn thuần là câu chuyện về “con gái nghệ sĩ lên sân khấu”, mà là một ví dụ điển hình về cách ký ức âm nhạc gia đình tạo nên một màu sắc và âm sắc hoàn toàn mới mẻ.

Bên cạnh đó, sự kiện này cũng song hành với thông tin về dự án Mount Shrine, một dự án âm nhạc khác có liên quan đến gia đình Grohl, với việc phát hành tưởng niệm album mang tên «The Mount Hibiki Tapes». Mặc dù nội dung cụ thể của «The Mount Hibiki Tapes» không được tiết lộ chi tiết trong bối cảnh ra mắt solo của Violet, sự kiện này cho thấy một không gian âm nhạc rộng lớn hơn đang được khai thác, nơi các thế hệ và các thể loại khác nhau cùng tồn tại và tương tác.

Việc Violet Grol chọn cách ra mắt công chúng với hai ca khúc có tính chất đối lập như vậy cho thấy một chiến lược nghệ thuật có chiều sâu, không muốn bị đóng khung ngay từ đầu. Cô đang xây dựng một cây cầu nối giữa quá khứ rực rỡ và tương lai đầy hứa hẹn của nhạc rock, sử dụng sự hỗ trợ từ những tên tuổi uy tín trong ngành công nghiệp để đảm bảo rằng thông điệp âm nhạc của mình được truyền tải một cách trọn vẹn nhất đến người nghe.