Violet Grolls Solodebüt

Die musikalische Landschaft Ende 2025 wird durch eine spannende Konvergenz von Rock-Erbe und Ambient-Erinnerung geprägt. Im Zentrum dieser Entwicklung steht Violet Groll, die 19-jährige Tochter des Foo Fighters-Frontmanns Dave Grohl, die nun ihren ersten eigenständigen Schritt in die weite Musikwelt wagt.

Am 5. Dezember 2025 markierte sie diesen Schritt mit der simultanen Veröffentlichung von zwei Tracks: „THUM“ und „Applefish“. Diese Stücke erschienen digital, aber auch in einer streng limitierten Vinylauflage, die bemerkenswert schnell vergriffen war. Dieser rasche Erfolg signalisiert deutlich, dass das Interesse an Violets eigener künstlerischer Stimme weit über die bloße Bekanntheit ihres Nachnamens hinausgeht.

Die beiden neuen Songs offenbaren unterschiedliche Facetten der jungen Künstlerin. „THUM“ präsentiert sich als nervöser, energiegeladener Alternative Rock, tief verwurzelt in der DNA der Neunzigerjahre. Man hört Anklänge an Bands wie Veruca Salt und Hole – eine musikalische Ära, die maßgeblich die Klangwelt ihres Vaters prägte.

Im Gegensatz dazu steht „Applefish“, eine langsame, fast traumartige und sehr filmische Komposition. Hier rückt Violets sanfter Gesang in den Vordergrund und scheint dem Zuhörer bewusst Zeit zu geben, sich in die Tiefe der Melodie hineinzuhorchen und die Nuancen wahrzunehmen. Es ist eine subtile Gegenüberstellung der beiden Stile.

Für die Arbeit an ihrem Debütmaterial zog Violet Groll den Produzenten Justin Raisen hinzu. Raisen ist bekannt für seine Arbeit mit Größen wie Kim Gordon, Charli XCX und Angel Olsen. Sein Einfluss, insbesondere durch die Produktion von Gordons Grammy-nominiertem Album The Collective (Beste Alternative Musik), ist spürbar. Er schafft es, eine klangliche Brücke zu schlagen, die das Grunge-Erbe respektiert, aber gleichzeitig die eigene künstlerische Flugbahn der jungen Musikerin festigt und ausbalanciert.

Welchen neuen Akzent setzt dies im globalen Sound?

Violets Debüt bereichert den Soundtrack der Gegenwart um eine neue Stimme innerhalb einer musikalischen Dynastie. Es ist weder eine direkte Kopie der Foo Fighters noch eine reine Nirvana-Nostalgie. Vielmehr stellt es eine sanfte Abzweigung dar, bei der die Energie der Neunzigerjahre durch die Sensibilität einer Generation gefiltert wird, die mit Streaming-Kultur und der Normalisierung von Verletzlichkeit aufgewachsen ist. Dies ist mehr als nur die Tochter eines Musikers auf der Bühne; es ist ein lebendiges Beispiel dafür, wie musikalische Erinnerung und familiäres Erbe einen vollkommen neuen, eigenständigen Timbre hervorbringen können.