ヴァイオレット・グロールのソロ始動とマウント・シュラインの遺作『The Mount Hibiki Tapes』リリース

2025年の音楽シーンは、ロックの遺産とアンビエントな記憶が交錯する興味深い局面を迎えています。その中で、フー・ファイターズのフロントマン、デイヴ・グロールの19歳の娘であるヴァイオレット・グロールが、ついに本格的な音楽活動の第一歩を踏み出しました。

彼女は2025年12月5日に、「THUM」と「Applefish」という2曲を同時にデジタルリリースしました。さらに、限定生産されたアナログレコードも発売されましたが、こちらは瞬く間に完売。この事実は、彼女自身の声に対する関心が、単に父親のネームバリューを超えて広がっていることを明確に示しています。

この2曲は、ヴァイオレットの持つ多様な側面を鮮明に描き出しています。「THUM」は、90年代のDNAを色濃く受け継いだ、神経質で躍動感あふれるオルタナティヴ・ロックです。これは、彼女の父親がサウンドを形成した時代へのオマージュであり、ヴァルーカ・ソルトやホールといったバンドを彷彿とさせる要素を含んでいます。対照的に、「Applefish」は、ゆったりとしたシネマティックで、ほとんど夢を見ているかのような楽曲です。ここでは、グロールの柔らかなボーカルが前面に押し出され、リスナーに深く聴き入る時間を与えています。

ヴァイオレットのデビュー作は、プロデューサーのジャスティン・レイゼンと共に作り上げられました。レイゼン氏は、キム・ゴードン、チャーリーXCX、エンジェル・オルセンといったアーティストのレコーディングを手掛けた人物です。特に、グラミー賞の最優秀オルタナティヴ・アルバムにノミネートされたゴードンのアルバム『The Collective』での彼の仕事ぶりが、本作にも色濃く反映されています。サウンドは、グランジの遺産と、若いアーティスト自身の進むべき軌道との間で、絶妙なバランスを保っているのです。

音楽界に何がもたらされたのか？

ヴァイオレット・グロールのデビューは、地球のサウンドトラックに、ロックの血統を受け継ぐ新たな声を加えてくれました。これはフー・ファイターズの模倣でもなく、ニルヴァーナへの単なるノスタルジーでもありません。90年代のエネルギーを、ストリーミング時代に育まれ、脆弱性を規範として受け入れた世代の感性を通して濾過した、穏やかな分岐点と言えるでしょう。これは単に「ミュージシャンの娘がステージに立つ」という話ではなく、音楽的な家系の記憶が、いかにして新しい音色を生み出すかを示す一例となっています。

さて、これとは別に、マウント・シュラインというプロジェクトから、故人による音源がリリースされたことも特筆すべき点です。このプロジェクトは、アンビエント・ミュージックの領域で、深い瞑想的な体験を提供します。この遺作集は、過去の音響的な遺産を、現代のリスナーが異なる文脈で再評価する機会を提供していると言えるでしょう。

音楽の系譜は途切れることなく、世代を超えて新しい形を取りながら受け継がれていきます。ヴァイオレットの登場は、その流れの自然な一環であり、ロックの持つ力強さと、現代特有の繊細さが融合した、注目すべき現象なのです。