З 24 по 26 жовтня 2025 року оновлений Гран-Пале став ареною для проведення четвертого за ліком ярмарку Art Basel Paris. Ця масштабна подія вкотре засвідчила незмінний та потужний статус Парижа як ключового європейського осередку сучасного мистецтва. Форум зібрав вражаючу кількість — 206 міжнародних галерей, які представили як визнані шедеври, що вже увійшли до історії, так і роботи нових, перспективних авторів, приваблюючи найвпливовіших колекціонерів та кураторів з усіх куточків світу. Директор ярмарку, Клеман Делепін, підкреслив, що ця ітерація стала першим повноцінним «нормальним» випуском, оскільки подія остаточно адаптувалася та повністю освоїлася в історичному просторі Гран-Пале, використовуючи його потенціал на повну силу.
Структура Art Basel Paris відображає продуманий та багатогранний підхід до функціонування сучасного арт-ринку. Центральний та найпрестижніший сектор під назвою «Галереї» виступає надійним якорем, демонструючи твори «блакитних фішок» та полотна музейного рівня. Секція «Emergence», навпаки, приділяє особливу увагу новим іменам та молодим талантам, надаючи їм необхідну платформу. Водночас, «Premise» пропонує сміливі кураторські ініціативи та несподівані поєднання, які іноді включають навіть історичні артефакти, датовані до 1900 року. Важливою особливістю є потужна присутність місцевих гравців: 63 із представлених галерей мають базу безпосередньо у Франції, що яскраво свідчить про виняткову життєздатність та динамізм місцевої мистецької екосистеми.
Успіх проведення Art Basel Paris нерозривно пов'язаний зі стратегічним зміцненням позицій Парижа як європейського арт-епіцентру. Цьому процесу сприяли кілька факторів, включаючи сприятливе податкове законодавство Франції, а також помітне переміщення міжнародних гравців та капіталу з Лондона, спричинене економічними наслідками Брекситу. На самому майданчику ярмарку спостерігався більш розмірений, вдумливий темп, де пріоритет надавався тривалому діалогу та обговоренню перед безпосередньою купівлею. Це свідчить про те, що спекулятивний ажіотаж, характерний для попередніх років, помітно вщух, поступаючись місцем зваженим інвестиційним рішенням.
Незважаючи на зниження спекулятивного тиску, попередні покази все ж ознаменувалися низкою значних комерційних угод. Зокрема, галерея Hauser & Wirth відзвітувала про загальні продажі, що перевищили 30 мільйонів доларів. Серед цих угод особливо виділяється продаж монументальної картини Герхарда Ріхтера «Abstraktes Bild» (1987), яка була реалізована за вражаючі 23 мільйони доларів. Ця значна транзакція підтверджує стійку перевагу найвпливовіших колекціонерів до перевірених часом майстрів, чиї роботи вже мають вагоме музейне значення та гарантовану історичну цінність.
Паралельно з основною експозицією, місто Париж перетворилося на масштабну відкриту платформу для творчих проявів, розширюючи межі ярмарку. Публічна програма Art Basel Paris охопила дев'ять знакових паризьких локацій. Серед найбільш помітних подій була витончена інсталяція Гаррі Нурієва, розміщена у Часовні Малих Августинців, а також монументальні скульптури, які привертали загальну увагу, як-от величезний надувний Керміт Жабеня від Алекса Да Корте, що прикрасив історичну Вандомську площу. Додатково, у тому ж Гран-Пале була організована супутня виставка «Нікі де Сен-Фалль, Жан Тенглі, Понтус Гюльтен», присвячена їхній багаторічній творчій співпраці, експозиція якої тривала до січня 2026 року.
Art Basel Paris, будучи гідним спадкоємцем сорокарічного ярмарку FIAC, не лише віддає шану багатому історичному надбанню французької столиці, але й активно формує сучасний вектор розвитку світового мистецтва. Ця подія рішуче зміцнює роль Парижа як місця, де визначається майбутнє художнього дискурсу та відбувається утвердження нових, прогресивних мистецьких тенденцій, підтверджуючи його статус як справді глобального центру.