Londyn i Lagos: Muzyka 2026 w Jednym Rytmie

Dwadzieścia dwa lata to wiek, w którym Skye Newman, pochodząca z południowo-wschodniego Londynu, została ogłoszona triumfatorką prestiżowego plebiscytu BBC Radio 1 Sound of 2026. Ranking ten, od lat wyznaczający kierunki rozwoju sceny muzycznej na nadchodzący rok, opiera się na głosowaniu ponad 170 ekspertów branżowych. Wśród głosujących znaleźli się tacy giganci jak Elton John i Dua Lipa, a także cenieni krytycy, w tym JADE i Olivia Dean.

To, co wyróżnia twórczość Skye Newman, nie leży w efekciarstwie, lecz w autentyczności intonacji. Jej muzyka łączy elementy neo-soulu, R&B, popu i indie rocka. Jednak kluczowa dla jej sukcesu jest liryczna szczerość i barwa głosu, którą krytycy już teraz porównują do legend takich jak Amy Winehouse czy Adele. Nie chodzi tu o naśladowanie stylistyk, lecz o zdolność do bezpośredniego komunikowania emocji, bez zbędnych barier ochronnych.

Prawdziwy przełom w karierze Newman nastąpił wiosną 2025 roku. Jej debiutancki singiel „Hairdresser” wspiął się na 15. pozycję brytyjskiej listy przebojów UK Singles Chart, zdobywając srebrną certyfikację BPI. Drugi utwór, „Family Matters”, wydany 16 maja 2025 roku nakładem Columbia Records, osiągnął już 5. miejsce i status złotej płyty. Dzięki tym osiągnięciom, Skye stała się pierwszą brytyjską artystką solową od ponad dekady, której dwa pierwsze single znalazły się w krajowym Top 20.

Ugruntowanie pozycji nastąpiło jesienią 2025 roku wraz z premierą minialbumu SE9: Part 1, który zadebiutował na 18. miejscu UK Albums Chart. Sukces ten był budowany metodycznie, bez pośpiechu, ale z wyraźną pewnością co do obranego kursu artystycznego.

Równie istotne jest to, jak jej głos rezonuje poza studiem nagraniowym. W 2025 roku, na osobiste zaproszenie Ed Sheerana, Newman supportowała koncerty Lewisa Capaldi. Na rok 2026 zaplanowana jest jej trasa koncertowa „The Woman I Am Tour”, której start zaplanowano na 12 kwietnia w Birmingham. Potwierdzono także jej udział w prestiżowych festiwalach TRNSMT oraz Reading & Leeds.

Na tle tych wydarzeń, początek 2026 roku zbiega się z innym znaczącym globalnym procesem. W Lagos odbywa się 9. edycja gali All Africa Music Awards (AFRIMA), która została przesunięta z listopada 2025 roku. Centralnym punktem programu stał się Africa Music Business Summit, prowadzony pod hasłem Connect, Build, Own: Monetising Africa’s Music Revolution. To tutaj muzyka jest analizowana nie tylko jako forma sztuki, ale przede wszystkim jako infrastruktura przyszłości.

Nie bez powodu padły głosy, że jedne z najważniejszych talentów na świecie rodzą się obecnie właśnie na kontynencie afrykańskim, a globalna branża musi strategicznie dostosować się do tej rzeczywistości. Ceremonia AFRIMA, transmitowana do 84 krajów, oraz towarzyszące jej wydarzenia, takie jak AFRIMA Music Village, wyraźnie sygnalizują, że afrykańska scena nie jest już tylko „wschodzącą” – ona znajduje się w samym sercu światowej dyskusji o muzyce.

W rezultacie, muzyka przestaje być domeną wyłącznie jednej kultury, stając się wspólną narracją, którą chce się przeżywać, a nie tylko analizować. Jak mawiał Tołstoj, muzyka jest „stenografią uczucia”, zapisującą to, co wymyka się słowom. Dziś ten tekst jest redagowany równocześnie w wielu punktach globu. Taniec i energia koncertów sprawiają, że ta wspólna notatka wybrzmiewa w jednym oddechu, w jednym, wspólnym dla Londynu i Lagos, rytmie.