Londra-Lagos: La Musica del 2026 in un Solo Ritmo Condiviso

La ventiduenne Skye Newman, originaria del sud-est di Londra, è stata proclamata vincitrice dell'annuale sondaggio BBC Radio 1 Sound of 2026. Questa classifica è da sempre un barometro cruciale, capace di anticipare gli artisti che definiranno il panorama musicale dell'anno a venire. Il panel di votanti era vasto e autorevole, contando oltre 170 esperti del settore, tra cui nomi illustri come Elton John e Dua Lipa, affiancati da figure emergenti come JADE e Olivia Dean.

Ciò che distingue la Newman non risiede nell'eccessiva spettacolarizzazione, bensì nella sua intonazione. La sua proposta musicale fonde elementi di neo-soul, R&B, pop e indie-rock, ma il vero fulcro è la sua schiettezza lirica. La sua voce è già stata accostata da diversi critici a icone come Amy Winehouse e Adele. Non si tratta di una mera imitazione stilistica, ma piuttosto della capacità di esprimersi in modo diretto, senza filtri protettivi.

La vera ascesa della Newman è iniziata nella primavera del 2025. Il suo singolo di debutto, “Hairdresser”, ha raggiunto la quindicesima posizione nella UK Singles Chart, ottenendo la certificazione d'argento BPI. Il secondo brano, “Family Matters”, pubblicato il 16 maggio 2025 sotto l'etichetta Columbia Records, è arrivato fino al quinto posto, conquistando l'oro. Di conseguenza, Skye è diventata la prima artista solista britannica in oltre un decennio a piazzare i suoi primi due singoli nella Top 20 nazionale. Il successo è stato poi consolidato dall'EP SE9: Part 1, uscito nell'ottobre 2025, che si è attestato al diciottesimo posto nella UK Albums Chart.

È altrettanto significativo il modo in cui la sua arte si manifesta al di fuori dell'ambiente controllato dello studio. Nel 2025, la Newman ha aperto i concerti di Lewis Capaldi su invito personale di Ed Sheeran. Per il 2026, è atteso il suo tour “The Woman I Am Tour”, il cui via è fissato per il 12 aprile a Birmingham, oltre alla conferma nelle line-up dei festival TRNSMT e Reading & Leeds. Si tratta di una progressione misurata, senza fretta, ma intrisa di solida convinzione.

Parallelamente a questa ascesa londinese, l'inizio del 2026 è segnato da un altro evento di portata globale. A Lagos si terrà la nona edizione degli All Africa Music Awards (AFRIMA), spostata da novembre 2025. L'evento centrale è stato il Africa Music Business Summit, tenutosi sotto il motto Connect, Build, Own: Monetising Africa’s Music Revolution. Qui, la musica viene analizzata non solo come espressione artistica, ma come vera e propria infrastruttura del futuro. È emersa con forza l'idea che alcuni dei talenti più rilevanti a livello mondiale stiano nascendo proprio in Africa, e l'industria sta imparando a gestire strategicamente questa realtà.

La cerimonia degli AFRIMA, trasmessa in 84 nazioni, insieme ad eventi collaterali come l'AFRIMA Music Village, ribadisce un concetto chiaro: la scena africana non è più semplicemente “in crescita”, ma è ormai al centro del dibattito musicale internazionale. È un cambio di paradigma che non si può ignorare.

Questi due fenomeni, la rivelazione londinese e l'affermazione africana, dimostrano come la musica stia diventando un patrimonio collettivo, una narrazione che non necessita solo di essere discussa, ma vissuta appieno. Come sosteneva Tolstoj, la musica è la “stenografia del sentimento”: registra ciò che le parole non riescono a trattenere. Oggi, questa registrazione avviene simultaneamente in diversi angoli del pianeta. La danza e l'esecuzione dal vivo trasformano questa scrittura in un'esperienza condivisa, percepita in un unico respiro, in un unico, vibrante momento temporale.