H.R.ギーガーのバイオメカニクス：リドリー・スコット監督『エイリアン』におけるゼノモーフの造形美学

1979年にリドリー・スコット監督が世に送り出した映画『エイリアン』に登場する恐るべき生命体、ゼノモーフ。その根源は、1940年2月5日にスイスのクールで生まれたスイス人画家、ハンス・ルーディ・ギーガーのバイオメカニカル・アートに遡ります。ファンタスティック・リアリズムの旗手として知られるギーガーは、エアブラシを駆使し、人間的な形態と機械構造を融合させたモノクロのシュルレアリスム絵画を制作しました。彼自身が提唱したこの様式こそが「バイオメカニクス」です。

当初、20世紀フォックスをはじめとするスタジオ幹部たちは、ギーガーの作品群をあまりにも陰鬱で不道徳的であるとして、企画への採用に難色を示していました。しかし、リドリー・スコット監督は、ギーガーの1976年の作品『ネクロノームIV』に着想を得た、この不安を煽る美学を強く推し進めました。この決断が、低予算のSF企画であった本作を、映画史に残るホラーの金字塔へと劇的に変貌させたのです。スコット監督はギーガーを起用し、成体はもちろん、卵、宇宙空間を漂う「スペース・ジョッキー」、さらには惑星LV-426の景観に至るまで、デザインの全工程を任せました。

この異星の捕食者の初期デザインは、完全に実物による特殊効果で実現されており、フランチャイズが拡大し、例えば2025年のシリーズ『エイリアン：アース』が公開された現在においても、その存在感は色褪せることがありません。最新のデジタル技術とは異なり、オリジナルのゼノモーフは俳優が着用する精巧なスーツによって具現化されたため、その生物的な説得力が際立っていました。イタリアの特撮デザイナー、カルロ・ランバルディが、900以上の可動部品を持つ顎を含む頭部のメカニカルな仕掛けを構築しました。

リドリー・スコット監督自身も、効果の創造に深く関与しました。例えば、フェイスハガーの胚の動きに自然な生命感を与えるため、ラテックス手袋をはめた自身の両手を卵の中に差し入れたと言われています。また、フェイスハガーの肉体的な質感表現には、牡蠣や貝類が用いられました。こうしたアナログな手法が、作品に独特の触覚的なリアリティを与えています。

ギーガーは1970年以前、チューリッヒ応用芸術学校で建築と工業デザインを学んでいましたが、彼の芸術の源泉は、20世紀の恐怖がもたらした不安を昇華させるために、繰り返し現れる悪夢から得たインスピレーションにありました。有機物と機械の融合を描く彼のバイオメカニカルなイメージ群は、彼の名声を確固たるものとし、ファンタジーやインダストリアルデザインの世界に多大な影響を与えました。2001年には、オリバー・ストーン監督が、ギーガーこそが現代人類の魂を的確に描き出した人物として、20世紀を語る上で必ず言及されるだろうと評しています。

ノア・ホーリーが手掛ける新作シリーズ『エイリアン：アース』は、舞台を初めて地球に移します。この物語は、オリジナル作品の1979年からわずか2年前の2120年を舞台とし、プロディジー・コーポレーションやウェイランド・ユタニを含む五大メガコーポレーションが地球を支配する企業ディストピアを描きます。米国では2025年8月12日にFXおよびFX on Huluで、国際的にはDisney+でプレミア公開されました。物語の中心には、調査船USCSSマジノ号の墜落事故後に「ヒューマン・シンセティック・ハイブリッド」として蘇生したウェンディ（シドニー・チャンドラーが演じる）がいます。ゼノモーフの恐怖が初めて我々の惑星に到達するというこの世界観の拡張は、ギーガーの破壊的な芸術概念が、新しい世代の視聴者にとっても依然として強力な関連性を持っていることを示唆しています。