パリのルイ・ヴィトン財団にて、現代美術界に多大な影響を与え続けるドイツの巨匠、ゲルハルト・リヒターの大規模な回顧展が幕を開けました。この展覧会は、2025年10月17日から2026年3月2日までの期間開催され、60年以上にわたるリヒターの絶え間ない視覚的真実の探求を深く掘り下げています。ディーター・シュワルツとニコラス・セロータのキュレーターデュオは、リヒター独自の芸術的ビジョンの進化をたどるため、厳格な年代順で展示構成を組み上げました。
本展は、1962年から2024年の間に制作された約270点という驚異的な数の作品を展示しており、その網羅性は前例がありません。来場者は、油絵、ガラスとスチールを用いた彫刻から、版画、水彩画、作家自身が手を加えた写真に至るまで、多岐にわたるメディアの多様性を目の当たりにすることができます。この包括的な概観は、リヒターが世界の現代美術における主要人物としての地位を確固たるものにしていることを裏付けています。彼自身の言葉によれば、その多面的な遺産は、日々のスタジオでの制作活動から生まれているのです。
特に注目すべきは、ニューヨーク近代美術館（MoMA）から貸し出された象徴的な連作「1977年10月18日」です。1988年に制作されたこの15枚の絵画からなるシリーズは、リヒターの全キャリアにおいて、近年のドイツ史、具体的には「ドイツの秋」の出来事と、左翼過激派である赤軍派（RAF）の活動に直接言及した唯一の作品群です。タイトルの日付は、シュトゥットガルト＝シュタムハイム刑務所の独房で、グドルン・エンスリン、アンドレアス・バーダー、ヤン＝カール・ラスペの遺体が発見された日を指しています。これらの作品の発表は大きな社会的な反響を呼び、これらの出来事が当時のドイツ社会にとって依然としていかに議論の的であったかを示しています。
リヒターは、1961年にドレスデンからデュッセルドルフに移り、その後ケルンに定住し、現在もそこで制作活動を続けています。彼は常に、静物画、肖像画、風景画、歴史画といった伝統的なジャンルを、現代の視点を通して再構築しようと試みてきました。彼は決して自然を直接描くことはなく、すべてのイメージは写真やドローイングといった媒介を通して処理され、自律的な作品へと昇華されます。
初期の展示室では、1962年から1970年の期間が取り上げられており、写真がいかに彼の創作の出発点となったかを追跡できます。例えば、「ルーディ叔父さん」や「マリアンネ叔母さん」といった家族の写真は、個人的な歴史と国家の歴史についての考察のきっかけとなっています。リヒターは、彼独自のぼかし技法（Vermalung）やスキージ（スクレーパー）の使用など、様々な技法を駆使して絵画の限界を絶えず押し広げてきましたが、その芸術は特定の分類に明確に収まることを避けています。
ルイ・ヴィトン財団でのこのイベントは、単なる作品の陳列に留まりません。それは、個人的な経験が卓越した技術を通して屈折し、より広範な社会プロセスを映し出す鏡となり、鑑賞者により深い洞察と新たな解釈を促す、貴重な機会を提供するものです。