2025年10月24日から26日にかけて、改修されたグラン・パレを会場に、第4回目となるアート・バーゼル・パリが開催されます。このイベントは、パリが現代アートにおけるヨーロッパの主要なハブとしての地位を改めて確固たるものにするものです。世界中から206の国際的なギャラリーが集結し、著名な傑作から新進気鋭の作家の作品までを展示し、世界中のコレクターを惹きつけます。フェアディレクターのクレマン・デレピーヌ氏は、今回の開催が、フェアが歴史的なグラン・パレの空間に完全に定着したことを示す、初の「通常」のエディションとなったと述べています。
このアートフェアの構成は、現代アート市場に対する多層的なアプローチを反映しています。「ギャラリー」部門は、ブルーチップ作品や美術館級の絵画を紹介する核となるセクターです。一方、「エマージェンス」部門は、新しい才能や若手作家に焦点を当てています。さらに、「プレミス」部門では、時には1900年以前の歴史的な作品を含む、大胆なキュレーションプロジェクトが提案されます。注目すべきは、参加ギャラリーのうち63がフランス国内を拠点としている点であり、これは現地の芸術エコシステムの並外れた活力を明確に示しています。
アート・バーゼル・パリの成功は、ブレグジット後のロンドンからの国際的なプレーヤーの流出と、フランスの優遇的な税制措置が相まって、パリがヨーロッパのアートの中心地として戦略的に地位を強化していることと密接に関連しています。会場では、投機的な熱狂が鎮静化し、購入よりも対話が先行する、より思慮深いペースが見受けられました。プレビューではすでに重要な取引が成立しており、ハウザー＆ワース・ギャラリーは、ゲルハルト・リヒターの「抽象画（Abstraktes Bild）」（1987年）を2,300万ドルで含む、総額3,000万ドルを超える売上を報告しました。これは、コレクターたちが美術館レベルの評価を持つ、実績のある巨匠の作品を好む傾向にあることを示しています。
メインの展示と並行して、パリ市内全体が広大な創造性のプラットフォームへと変貌しました。パブリック・プログラムは、パリの象徴的な9つのロケーションを網羅しました。特筆すべきイベントとしては、チャペル・デ・プティ・オーギュスタンでのハリー・ヌリエフによるインスタレーションや、ヴァンドーム広場に設置されたアレックス・ダ・コルテによる膨張式のカーミット・ザ・フロッグのようなモニュメンタルな彫刻が挙げられます。さらに、グラン・パレ内では、ニキ・ド・サンファル、ジャン・ティンゲリー、ポントゥス・フルテンのコラボレーションに焦点を当てた付随展が開催され、これは2026年1月まで継続される予定です。
アート・バーゼル・パリは、40年の歴史を持つFIAC（国際現代美術フェア）の後継者として、その遺産を尊重しつつも、現代的な方向性を打ち出しています。このイベントは、フランスの首都が芸術的言説の未来が確立される場所としての役割を強化し、その地位を揺るぎないものにしています。