日本の「間」の概念、2026年に向けた設計思想の再定義を促す

日本発祥の概念である「間（ま）」、すなわち空間や時間の意図的な空隙が、西洋のデザイン原理に対する重要な対極として、世界的な設計思想の転換を促している。この哲学は、単なる不在ではなく、それ自体が多層的な実体として活用されるべき「空（くう）」の価値を提唱しており、心地よさや均衡を重んじるスカンジナビアの「ヒュッゲ」や「ラグム」といった潮流とは一線を画す。この「間」の概念は、2026年までにデザイン分野全体に影響を及ぼし、全体的な生活アプローチの中核に「空」を位置づけるものと見られている。

「間」の思想は、美的な側面を超え、現代社会における情報過多を管理するための哲学としても西洋で注目を集めている。この概念は、単なる物の欠如ではなく、意図的に維持されるべき「空」の提示を促す。この「間」を表す漢字は、「門」と「日」（太陽）が組み合わさった会意文字であり、門の隙間から光が差し込む様子、すなわち光が通過する空の空間を象徴している。デザインにおいては、時間的または空間的な「一時停止」として具現化され、配置された対象物の周囲の「未設計領域」に価値を見出すアプローチに繋がる。

西洋のデザインがしばしば「足し算の美学」や装飾性を重視するのに対し、日本の美意識、例えば「侘び・寂び」や「余白」の重視は、引き算によって洗練された簡素さを評価する文化に根差している。この「間」の概念は、西洋の効率性や装飾性を重んじる思想とは対照的であり、余韻や静寂を空間にもたらす日本的な捉え方として、世界の建築家やデザイナーから関心を集めている。例えば、2026年2月5日には、トミタの楮和紙壁紙コレクション「KOZO Ⅵ」が、AI全盛の時代に対極とも言える伝統素材と手仕事の融合が高く評価され、JCD主催のコンペでグランプリを受賞しており、こうした日本の美意識の価値が再認識されている一例である。

「間」に基づく設計は、単に散らかりを排除するのではなく、その「空」を積極的に提示することで、美学を超えた体験的価値へとデザインを昇華させる。この全体論的な姿勢は、デザインにおける意図的な取捨選択を促し、絶え間ない消費が続く2026年のデザイン情勢において、静寂と均衡をもたらす深い対極概念を提供する。この哲学は、美しさや調和が「隙間」の中に宿るという深い洞察に基づき、設計における「何を置かないか」という選択の重要性を再認識させるものである。

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