बिलबोर्ड चार्ट्स पर AI कलाकारों का उदय: संगीत उद्योग में छिड़ी एक नई बहस

वर्ष 2025 के अंत तक मनोरंजन जगत में एक युगांतरकारी बदलाव देखा गया है, जहाँ आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस (AI) द्वारा संचालित संगीत परियोजनाओं ने बिलबोर्ड चार्ट्स पर अपनी मजबूत उपस्थिति दर्ज कराई है। 'ब्रेकिंग रस्ट' (Breaking Rust) नामक प्रोजेक्ट ने इतिहास रचते हुए पूरी तरह से AI द्वारा निर्मित पहला ऐसा ट्रैक पेश किया, जिसने बिलबोर्ड के एक प्रमुख चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया। उनकी रचना "वॉक माई वॉक" (Walk My Walk) ने अमेरिकी 'कंट्री डिजिटल सॉन्ग सेल्स' चार्ट में नंबर एक का स्थान प्राप्त किया। इसी के साथ, AI-आधारित R&B प्रोजेक्ट 'ज़ानिया मोनेट' (Xania Monet) ने भी 'R&B डिजिटल सॉन्ग सेल्स' चार्ट में पहला स्थान हासिल कर संगीत जगत को चौंका दिया है।

ज़ानिया मोनेट की यह सफलता केवल डिजिटल बिक्री तक सीमित नहीं रही, बल्कि उन्होंने एक नया कीर्तिमान भी स्थापित किया है। वह रेडियो एयरप्ले चार्ट में जगह बनाने वाली पहली पूर्णतः AI-निर्मित कलाकार बन गई हैं, जिन्होंने 1 नवंबर के आंकड़ों के अनुसार 'एडल्ट R&B एयरप्ले' सर्वेक्षण में 30वां स्थान प्राप्त किया। इन आभासी कलाकारों की व्यावसायिक सफलता ने संगीत समुदाय के भीतर एक तीव्र और गंभीर बहस को जन्म दिया है। विशेष रूप से ज़ानिया मोनेट के कैटलॉग ने केवल अमेरिकी स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म्स से 52,000 डॉलर से अधिक की कमाई की है। यह विवाद मुख्य रूप से कलात्मक मौलिकता, व्यक्तित्व के अधिकारों और उन तकनीकों की नैतिकता पर केंद्रित है जिन्हें मनुष्यों द्वारा बनाए गए कार्यों पर प्रशिक्षित किया गया है।

ज़ानिया मोनेट के पीछे का मुख्य दिमाग मिसिसिपी की प्रसिद्ध कवयित्री तेलिशा "निक्की" जोन्स हैं, जो इस प्रोजेक्ट के सभी गीत लिखती हैं। उन्होंने हॉलवुड मीडिया (Hallwood Media) लेबल के साथ एक बहु-मिलियन डॉलर का बड़ा अनुबंध किया है। अपुष्ट खबरों के अनुसार, अधिकारों को लेकर चली इस कानूनी और व्यावसायिक जंग की कीमत लगभग 3 मिलियन डॉलर तक पहुँच गई थी। इस कदम को कुछ विशेषज्ञ लेबल द्वारा लागत कम करने के लिए तकनीक में निवेश के रूप में देख रहे हैं, जबकि अन्य इसे मानवीय रचनात्मकता के अस्तित्व के लिए एक सीधा खतरा मान रहे हैं। स्थिति की जटिलता इस तथ्य से भी बढ़ती है कि 'सुनो' (Suno) प्लेटफॉर्म, जिसका उपयोग ज़ानिया मोनेट के वोकल्स और संगीत निर्माण के लिए किया जाता है, वर्तमान में 'रिकॉर्डिंग इंडस्ट्री एसोसिएशन ऑफ अमेरिका' (RIAA) जैसे संगठनों द्वारा दायर मुकदमों का सामना कर रहा है। RIAA ने उन पर मॉडल प्रशिक्षण के लिए कॉपीराइट सामग्री के अवैध उपयोग का आरोप लगाया है।

इस तकनीकी बदलाव के बीच, शैक्षणिक संस्थान भी खुद को नई परिस्थितियों के अनुसार ढाल रहे हैं और अपने पाठ्यक्रमों में AI को एकीकृत कर रहे हैं। फ्रॉस्ट स्कूल ऑफ म्यूजिक ने 2024 के अंत में 'सुनो' के साथ शुरू हुई अपनी साझेदारी का पहला सेमेस्टर सफलतापूर्वक पूरा कर लिया है। इस पहल का मुख्य उद्देश्य भविष्य के संगीतकारों को AI के सकारात्मक और रचनात्मक उपयोग के प्रति जागरूक करना है। अब वहां के पाठ्यक्रमों में 'सुनो' जैसे आधुनिक उपकरणों का उपयोग करके सह-रचनात्मकता सिखाई जा रही है, जहाँ छात्र पारंपरिक संगीत कौशल और उभरती हुई तकनीकों के बीच संतुलन बनाना सीख रहे हैं।

जैसे-जैसे 'ब्रेकिंग रस्ट' जैसी परियोजनाएं डिजिटल मार्केट में अपना दबदबा बना रही हैं और ज़ानिया मोनेट जैसे कलाकार रेडियो तरंगों पर अपनी पहचान बना रहे हैं, संगीत उद्योग को नए वैश्विक मानकों की सख्त आवश्यकता महसूस हो रही है। संगीत पीआर विशेषज्ञ बॉब ब्रैडली का कहना है कि वह इस मुद्दे के दोनों पहलुओं को देख पा रहे हैं और उद्योग के पेशेवरों के बीच इस विषय पर गहरा विभाजन महसूस करते हैं। हालांकि, विशेषज्ञों के बीच यह चिंता प्रबल है कि यदि सहमति, क्रेडिट और उचित मुआवजे के स्पष्ट नियम नहीं बनाए गए, तो यह तकनीक शोषणकारी मॉडलों को बढ़ावा दे सकती है। इससे संगीत उद्योग की शक्ति कुछ चुनिंदा तकनीकी कंपनियों के हाथों में सिमट सकती है और वास्तविक कलाकारों की आय पर प्रतिकूल प्रभाव पड़ सकता है। अंततः, बिलबोर्ड चार्ट्स पर AI कलाकारों की यह जीत डिजिटल युग में कला और कलाकार की परिभाषा को फिर से परिभाषित करने के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हो रही है।