Artyści AI dominują na listach Billboardu: Rewolucja technologiczna wywołuje branżową debatę

Koniec 2025 roku przyniósł fundamentalną zmianę w krajobrazie przemysłu rozrywkowego, gdy projekty muzyczne oparte na sztucznej inteligencji (AI) zaczęły odnosić spektakularne sukcesy na prestiżowych listach przebojów Billboardu. Utwór „Walk My Walk” projektu Breaking Rust przeszedł do historii jako pierwsza kompozycja w pełni wygenerowana przez algorytmy, która zdobyła szczyt głównego zestawienia, dominując w amerykańskim rankingu Country Digital Song Sales. Równocześnie w sektorze R&B triumfy święciła Xania Monet – kolejna wirtualna postać stworzona przez AI, której utwór uplasował się na pierwszym miejscu listy R&B Digital Song Sales.

Sukcesy Xanii Monet mają wymiar historyczny nie tylko ze względu na sprzedaż cyfrową, ale także obecność w tradycyjnych mediach. Stała się ona bowiem pierwszym artystą wykreowanym całkowicie przez sztuczną inteligencję, który zadebiutował w zestawieniu radiowym Billboardu, zajmując 30. pozycję w rankingu Adult R&B Airplay według danych z 1 listopada. Wyniki finansowe tych wirtualnych wykonawców budzą ogromne emocje w środowisku; katalog samej Xanii Monet wygenerował ponad 52 000 dolarów przychodu wyłącznie z usług streamingowych na terenie Stanów Zjednoczonych. Takie liczby stały się zarzewiem gwałtownych sporów w społeczności muzycznej, dotyczących fundamentalnych kwestii autorstwa, praw do wizerunku oraz etyki wykorzystywania technologii trenowanych na dorobku ludzkich twórców.

Za sukcesem Xanii Monet stoi Telisha „Nikki” Jones, poetka z Missisipi, która odpowiada za warstwę tekstową wszystkich utworów. Jej praca zaowocowała podpisaniem wielomilionowego kontraktu z wytwórnią Hallwood Media, a wartość praw do projektu miała rzekomo osiągnąć kwotę 3 milionów dolarów po intensywnych negocjacjach. Dla części obserwatorów jest to dowód na gotowość wielkich graczy do inwestowania w technologię w celu redukcji kosztów, podczas gdy inni postrzegają to jako bezpośrednie zagrożenie dla ludzkiej kreatywności. Sytuację komplikuje fakt, że platforma Suno, wykorzystywana do generowania wokali i produkcji utworów Monet, jest obecnie uwikłana w spory prawne. Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego (RIAA) oskarża firmę o bezprawne wykorzystanie materiałów chronionych prawem autorskim do szkolenia swoich modeli językowych i muzycznych.

W obliczu tych zmian instytucje edukacyjne starają się aktywnie dostosować do nowej rzeczywistości, włączając narzędzia AI do swoich programów nauczania. Frost School of Music zakończyła właśnie pierwszy semestr strategicznego partnerstwa z platformą Suno, które zostało zainicjowane pod koniec 2024 roku. Celem tej inicjatywy jest wypracowanie standardów pozytywnego wykorzystania sztucznej inteligencji w czołowych szkołach muzycznych na świecie. Nowe kursy koncentrują się na procesie współtworzenia, ucząc studentów, jak harmonijnie łączyć tradycyjny warsztat kompozytorski i instrumentalny z nowoczesnymi narzędziami cyfrowymi oferowanymi przez Suno.

Podczas gdy projekty takie jak Breaking Rust udowadniają swoją zdolność do dominacji w sprzedaży cyfrowej, a Xania Monet skutecznie przenika do eteru radiowego, cała branża muzyczna staje przed koniecznością sformułowania nowych standardów. Specjalista ds. PR muzycznego, Bob Bradley, zauważa, że temat ten wywołuje silną polaryzację wśród profesjonalistów, a on sam dostrzega argumenty obu stron tego technologicznego konfliktu. Istnieje jednak uzasadniona obawa, że te osiągnięcia mogą przyspieszyć wdrażanie modeli eksploatacyjnych, koncentrując władzę w rękach niewielkiej liczby firm technologicznych. Bez ustanowienia jasnych zasad dotyczących zgody, przypisywania autorstwa i sprawiedliwej rekompensaty, dochody pracujących artystów mogą zostać drastycznie ograniczone. Sukcesy AI na listach przebojów służą zatem jako katalizator do ponownego zdefiniowania samej istoty artyzmu w dobie cyfrowej.