Sanremo : l'héritage des « non-vainqueurs » et l'émergence du rock féminin à l'aube de l'édition 2026

Le 28 janvier 2026, à la veille de l'anniversaire symbolique de la création du festival de Sanremo — dont la toute première édition fut lancée le 29 janvier 1951 — une œuvre littéraire majeure a été dévoilée en Italie. Intitulé « Sanremo e la classifica del tempo » (Sanremo et le classement du temps), cet ouvrage revisite l'histoire de la chanson italienne sous un angle inédit et fascinant.

Les auteurs Marco Rettani et Nico Donvito ont pris le parti audacieux de mettre en lumière 100 compositions qui, bien qu'ayant échoué à remporter le premier prix lors de leur passage sur la scène de l'Ariston, ont fini par s'ancrer durablement dans la mémoire collective. Des titres emblématiques tels que « 24 mila baci » ou « Maledetta primavera » servent d'exemples frappants pour démontrer que la position finale dans un classement ne dicte pas nécessairement la postérité d'une œuvre.

Conçu comme un véritable objet d'art, ce livre se présente sous un format carré imposant rappelant les pochettes de vinyles, s'étalant sur 324 pages richement illustrées en couleurs. L'expérience est enrichie par l'inclusion d'un CD regroupant 16 morceaux et de codes QR permettant une écoute immédiate via des plateformes comme Spotify. Cette immersion sensorielle est complétée par les témoignages de figures illustres de la scène italienne, à l'instar de Renzo Arbore, Peppe Vessicchio et Vincenzo Mollica.

L'ouvrage se conclut de manière magistrale par une lettre de Pippo Baudo, refermant ainsi symboliquement le cercle de la mémoire du festival. La maison d'édition Azzurra Music a stratégiquement fixé la disponibilité de cet ouvrage au 29 janvier 2026, coïncidant exactement avec la date anniversaire du lancement historique de la toute première édition en 1951.

Cette perspective historique souligne une vérité fondamentale de l'industrie musicale : ce sont parfois les « non-vainqueurs » qui capturent avec le plus de justesse l'essence d'une époque. En échappant au verdict immédiat d'un jury, ces chansons affrontent l'épreuve ultime, celle du temps, pour devenir des classiques intemporels qui résonnent bien après la fin de la compétition.

Parallèlement à cette célébration du passé, l'actualité se tourne vers l'avenir avec le festival de Sanremo 2026, prévu du 24 au 28 février 2026 au célèbre théâtre Ariston. Parmi les noms qui circulent déjà avec insistance dans le paysage médiatique, le groupe de rock milanais Le Bambole di Pezza se prépare à marquer les esprits avec leur nouveau titre intitulé « Resta con me ».

Loin des clichés de la romance traditionnelle, cette chanson, coécrite avec l'artiste Nesli et les membres du groupe, se veut une ode à la présence et à la solidarité humaine. Le texte explore les thèmes profonds du lien indéfectible et de la nécessité de se soutenir mutuellement, proposant une vision plus large et sociale de l'attachement dans un monde en constante mutation.

Les premières critiques issues des présentations préliminaires se révèlent partagées, témoignant de la vitalité du débat artistique en Italie. Si certains observateurs y voient une référence assumée à l'esthétique rock des années 1990 et s'interrogent sur l'audace du message « girl power » revendiqué, d'autres saluent la portée sociale du morceau, perçu comme un appel à l'unité face aux périodes de turbulences.

Si le livre de Rettani et Donvito nous rappelle que la pérennité d'une œuvre dépasse largement les chiffres et les trophées, l'édition de Sanremo 2026 confirme que la scène demeure un espace vital de dialogue social. C'est un lieu unique où la société italienne continue d'apprendre à s'exprimer et à s'écouter simultanément à travers le prisme de la musique contemporaine.

En fin de compte, Sanremo s'affirme une fois de plus comme un organisme vivant, capable de faire dialoguer les époques avec une fluidité remarquable. Entre une mémoire qui exhume des archives des mélodies éternelles et un présent qui impose de nouvelles voix et de nouvelles formes d'engagement, la musique demeure ce pont unique qui transcende les classements pour s'installer là où nous nous retrouvons vraiment : dans notre propre mémoire.