Sanremo: la memoria de los «no ganadores» y el nuevo rugido del rock femenino ante el festival de 2026

El 28 de enero de 2026, apenas un día antes de la fecha que marca el nacimiento simbólico de Sanremo —el 29 de enero de 1951, cuando arrancó la primera edición del certamen—, se presentó en Italia una nueva joya literaria titulada «Sanremo e la classifica del tempo» (Sanremo y el tablero del tiempo). Esta obra invita a una reflexión profunda sobre el impacto real de la música más allá de los galardones oficiales y las listas de éxitos momentáneas.

Los autores del volumen, Marco Rettani y Nico Donvito, han seleccionado meticulosamente 100 composiciones que, a pesar de no haber alcanzado la victoria en el festival, han logrado consolidarse en la memoria cultural con una fuerza superior a la de muchos ganadores. El libro analiza piezas icónicas como «24 mila baci» y «Maledetta primavera», que sirven como ejemplos perfectos de cómo la posición en una tabla clasificatoria no siempre dicta el destino final ni la trascendencia de una canción.

La publicación ha sido diseñada como un auténtico objeto artístico para coleccionistas: cuenta con 324 páginas a color en un formato cuadrado de grandes dimensiones que busca transmitir la sensación táctil de un disco de vinilo. El conjunto se completa con un CD que incluye 16 temas y la integración de códigos QR que facilitan la escucha de cada obra analizada a través de servicios como Spotify, uniendo así la tradición física con la accesibilidad de la era digital.

Un valor añadido fundamental de esta edición son los testimonios y aportaciones originales de figuras clave de la música y la televisión italiana, entre los que destacan nombres de la talla de Renzo Arbore, Peppe Vessicchio y Vincenzo Mollica. Además, el libro incluye una carta de Pippo Baudo que funciona como un cierre simbólico y emotivo, unificando décadas de historia y recuerdos bajo una misma mirada experta que «cierra el círculo de la memoria».

La editorial Azzurra Music ha programado la disponibilidad comercial de este libro a partir del 29 de enero de 2026, coincidiendo exactamente con el aniversario del inicio histórico del festival en 1951. Esta elección subraya la importancia de los «no ganadores» como cronistas precisos de sus respectivas épocas, ya que su relevancia ha sido validada por el paso del tiempo y no por el veredicto inmediato de un jurado de competición.

En paralelo a este ejercicio de memoria histórica, la actualidad del festival sigue vibrando con fuerza de cara al futuro próximo. Para la edición de Sanremo 2026, que tendrá lugar del 24 al 28 de febrero de 2026 en el emblemático Teatro Ariston, el grupo de rock milanés Le Bambole di Pezza ya prepara su desembarco con la canción titulada «Resta con me».

Según las informaciones surgidas de las presentaciones y audiciones previas, la composición no se presenta como una balada romántica convencional. Se trata, en cambio, de un llamamiento a la presencia constante, a la conexión y a la capacidad de sostenerse mutuamente en los vínculos humanos. En el proceso de escritura ha participado activamente el artista Nesli, colaborando estrechamente con las integrantes de la banda y otros autores para dar forma a este mensaje de resistencia emocional.

La acogida por parte de la crítica en estas etapas iniciales ha sido diversa y ha generado un debate interesante en los medios especializados. Mientras algunos analistas detectan influencias directas de la estética rock de los años 90 y debaten sobre la contundencia del concepto de «girl power» propuesto, otros resaltan la dimensión social del tema, interpretándolo como una invitación necesaria a permanecer unidos frente a las adversidades de los tiempos actuales.

Este fenómeno demuestra que, si bien el libro de Rettani y Donvito nos recuerda que el tiempo es más poderoso que cualquier clasificación, la próxima edición de Sanremo 2026 confirma que el escenario del Ariston sigue siendo el lugar donde la sociedad italiana aprende a expresarse y a escucharse de forma simultánea. El festival se manifiesta una vez más como un organismo vivo y dinámico que conecta diferentes dimensiones temporales a través del arte.

En última instancia, estos eventos añaden un nuevo matiz al sonido global, reafirmando que Sanremo es mucho más que un concurso:

• La memoria histórica rescata de los archivos aquellas canciones destinadas a la eternidad, demostrando que el arte verdadero no caduca.
• El presente introduce nuevas voces y formas de presencia que desafían las convenciones y aportan frescura al panorama musical.
• La música permanece como el nexo común y el puente definitivo donde las canciones trascienden los números para quedarse en el lugar donde realmente nos encontramos con nosotros mismos.