Sanremo: Das Erbe der „Nicht-Sieger“ und neuer weiblicher Rock im Vorfeld des Festivals 2026

Am 28. Januar 2026, unmittelbar vor dem symbolträchtigen Jahrestag der Geburtsstunde des Sanremo-Festivals am 29. Januar 1951, wurde in Italien eine bedeutende Neuausgabe des Buches „Sanremo e la classifica del tempo“ (Sanremo und die Rangliste der Zeit) der Öffentlichkeit vorgestellt. Dieses Werk wirft einen tiefgreifenden Blick auf die Geschichte des legendären Musikwettbewerbs und dessen kulturelle Auswirkungen über die Jahrzehnte hinweg.

Die Autoren Marco Rettani und Nico Donvito haben für diese Publikation 100 Kompositionen ausgewählt, die beim Festival zwar nicht den ersten Platz belegten, sich jedoch im Laufe der Zeit fester im kollektiven Gedächtnis verankert haben als viele offizielle Gewinner. Das Buch analysiert ikonische Titel wie „24 mila baci“ und „Maledetta primavera“ als Paradebeispiele dafür, dass die Platzierung in der offiziellen Tabelle nicht zwangsläufig über das langfristige Schicksal und die Popularität eines Liedes entscheidet.

Die Edition ist als hochwertiges Kunstobjekt konzipiert: Auf 324 farbigen Seiten im quadratischen Großformat, das die Haptik einer klassischen Vinyl-Schallplatte imitiert, wird die Musikgeschichte lebendig. Ergänzt wird das Buch durch eine CD mit 16 ausgewählten Titeln sowie QR-Codes, die den Lesern den direkten Zugang zu den besprochenen Werken über Streaming-Dienste wie Spotify ermöglichen.

Besondere Bedeutung erfährt das Werk durch die exklusiven Beiträge und Zeugnisse namhafter Größen der italienischen Musikszene, darunter Renzo Arbore, Peppe Vessicchio und Vincenzo Mollica. Ein persönlicher Brief von Pippo Baudo rundet die Sammlung ab und schließt gewissermaßen den Kreis der Erinnerung an die vergangenen Epochen des Festivals.

Der Verlag Azzurra Music hat die Veröffentlichung bewusst auf den 29. Januar 2026 terminiert. Damit erscheint das Buch exakt am historischen Datum des ersten Festivalstarts im Jahr 1951. Es unterstreicht die These, dass gerade die „Nicht-Sieger“ oft die präzisesten Zeitzeugnisse darstellen, da sie die Prüfung durch das Publikum und die Zeit bestanden haben, statt nur die Gunst einer kurzzeitigen Jury zu gewinnen.

Während das Buch die Vergangenheit ehrt, richtet sich der Blick der Musikwelt bereits auf das kommende Sanremo-Festival 2026, das vom 24. bis zum 28. Februar 2026 im traditionsreichen Teatro Ariston stattfinden wird. In diesem Kontext sorgt die Mailänder Rockband Le Bambole di Pezza mit ihrem angekündigten Beitrag „Resta con me“ bereits im Vorfeld für mediales Aufsehen.

Nach vorliegenden Informationen aus Präsentationen und Vorhörrunden wird die Komposition nicht als klassisches Lied über romantische Liebe positioniert. Vielmehr thematisiert das Stück die menschliche Präsenz, die tiefe Verbundenheit und das gegenseitige Festhalten in einer komplexen Welt. An der Entstehung des Titels war neben den Bandmitgliedern auch der bekannte Künstler Nesli beteiligt.

Die ersten Reaktionen der Fachkritik fallen geteilt aus. Während ein Teil der Beobachter die ästhetischen Anleihen an die Rockkultur der 1990er Jahre hervorhebt und über die Intensität des proklamierten „Girl Power“ diskutiert, betonen andere die soziale Relevanz des Liedes. Es wird als kraftvoller Aufruf verstanden, in herausfordernden Zeiten solidarisch zusammenzustehen.

Diese Ereignisse verdeutlichen, dass Sanremo weiterhin ein lebendiger Organismus ist, in dem die Bühne als Ort fungiert, an dem die Gesellschaft lernt, gleichzeitig zu sprechen und zuzuhören. Während das neue Buch daran erinnert, dass die Zeit mächtiger ist als jede Platzierung, zeigt das kommende Festival 2026, dass die Musik weiterhin der zentrale Kanal für aktuelle gesellschaftliche Diskurse bleibt.

Sanremo manifestiert sich somit als eine Verbindung zwischen den Generationen, bei der die Musik als universelle Brücke dient. Die Geschichte zeigt uns, dass ein Lied weit über die Grenzen von Ranglisten hinauswachsen kann, um dort zu bleiben, wo wir uns selbst begegnen – im bleibenden Gedächtnis der Menschen.

• Die Erinnerung bewahrt die „ewigen“ Melodien und holt sie aus den Archiven zurück in die Gegenwart.
• Die aktuelle Szene bringt neue Stimmen und innovative Formen der künstlerischen Präsenz hervor.
• Das Lied bleibt als verbindendes Element bestehen und überdauert die flüchtigen Trends der Zeit.