Die Emmy-prämierte Journalistin Lindsay Mastis hat kürzlich ihr neuestes Werk vorgestellt, das sich intensiv mit dem Einfluss Künstlicher Intelligenz auf die Musikbranche auseinandersetzt. Der Dokumentarfilm, dessen Dreharbeiten unter anderem auf der Messe der Nationalen Vereinigung der Musikeinzelhändler (NAMM) stattfanden, wirft die dringende Frage auf, ob authentische Kunst im Zeitalter der Algorithmen an Wert verlieren könnte. Mastis beleuchtet das Spannungsfeld, das in der Industrie herrscht: Einerseits besteht der Drang, Prozesse mithilfe von KI zu optimieren, andererseits die Notwendigkeit, die künstlerische Integrität zu wahren und zu schützen.
Anerkannte Größen der Musikszene, darunter Jackson Browne und Rosanne Cash, äußerten in dem Film ihre tiefgreifenden Bedenken. Diese etablierten Künstler befürchten ernsthaft, dass maschinell erzeugte Werke die emotionale Tiefe vermissen lassen, die nur aus gelebter menschlicher Erfahrung und echten Gefühlen entstehen kann. Die Einführung generativer Algorithmen, die in Sekundenschnelle Kompositionen in jedem beliebigen Stil erschaffen können, stellt das traditionelle Konzept des „Komponierens“ fundamental infrage. Neuronale Netze wie OpenAI Jukebox oder Google MusicLM liefern bereits überzeugende Ergebnisse. Dies führt unweigerlich zu der grundlegenden Debatte über Eigentumsrechte und darüber, ob Musik ohne menschliche Beteiligung überhaupt als Kunst betrachtet werden darf.
Die Situation wird durch die weltweit geführte intensive Diskussion über ethische Dilemmata und Urheberrechtsfragen in kreativen Kreisen zusätzlich verschärft. Wenn ein Komponist ein neuronales Netz lediglich als Hilfsmittel nutzt, indem er Parameter festlegt und Korrekturen vornimmt, könnte er Anspruch auf das Urheberrecht erheben. Die Grenze zwischen einem reinen „Werkzeug“ und einem „Mitautor“ bleibt jedoch fließend und schwer definierbar. Experten weisen darauf hin, dass KI die bereits bestehenden Probleme der Branche – wie niedrige Tantiemen für Künstler und eine Tendenz zur inhaltlichen Monotonie – um eine neue Herausforderung erweitert: die Fähigkeit, „virale“ Hits zu generieren, wodurch die Arbeit lebender Schöpfer potenziell in den Hintergrund gedrängt wird.
Mastis plädiert nachdrücklich für einen ausgewogenen Ansatz und betont die Notwendigkeit, klare ethische Standards und Transparenzprinzipien zu entwickeln. Dies sei weit mehr als nur eine technische Angelegenheit; es sei eine Entscheidung darüber, wie die Gesellschaft ihre Wahrnehmung künftig speisen wolle. Gleichzeitig betonen einige Kunstschaffende, dass gerade in einer von maschinell erzeugten Produkten übersättigten Marktumgebung der Wert dessen, was von menschlicher Hand und menschlichem Herzen geschaffen wird, immens steigen könnte. Solche Werke könnten zu etwas Exklusivem und besonders Begehrtem avancieren.