截至2025年8月，人工智慧（AI）已成為全球藝術界一股不可忽視的變革力量，其影響力從單純的分析工具延伸至創意表達的核心，為藝術實踐開闢了前所未有的機遇，同時也帶來了深刻的挑戰。生成式AI平台，如DALL-E和Midjourney，正賦予藝術家從文字提示中創造複雜藝術作品的能力，模糊了人類與機器創造力之間的界線。2025年Reply AI電影節便是一個鮮明的例證，展出的電影中AI在劇本撰寫和動畫製作方面扮演了關鍵角色，凸顯了其作為創意增強器的潛力。藝術家Dahlia Dreszer便將AI視為一種強大的創意媒介，如同畫家的畫筆，認為AI是協作夥伴，而非取代者，她本人亦在展覽中運用AI生成藝術品及自身的AI克隆體，探索人機協作的新維度。
協作式AI工具亦在革新藝術家的工作流程，例如Adobe在其創意套件中整合了AI驅動的功能，為藝術家提供智慧輔助，如色彩選擇和構圖建議，從而促進了人與AI之間的協同動態。這種技術的進步，使得藝術家能夠以前所未有的方式探索超現實主義、抽象藝術和概念藝術，同時保持獨特的藝術視野。AI在藝術展覽中的現身日益頻繁，例如2025年7月於倫敦舉辦的「Inanimate」展覽，便深入探討了AI與藝術的交匯點。更值得注意的是，預計於2025年末在洛杉磯開幕的Dataland，將成為全球首座專注於AI生成藝術的博物館，這標誌著藝術界對AI影響力的日益認可。此類機構的出現，不僅為AI藝術提供了展示平台，也推動了藝術市場的演變，部分AI生成作品的拍賣價格已可與知名藝術家作品媲美，挑戰著傳統的藝術價值觀念。然而，AI在藝術領域的普及也引發了關於作者身份、原創性及道德技術使用的關鍵辯論。儘管許多藝術家如Dreszer女士樂觀看待AI作為創意催化劑的角色，但對其可能壓倒人類藝術創作和影響傳統藝術形式的擔憂依然存在。這些討論促使業界思考，如何在擁抱技術進步的同時，維護藝術的獨特性與人類創作者的價值，為藝術的未來發展開闢一條更具包容性和前瞻性的道路。