Project Hail Mary：由人体创造的太空之声

由 Amazon MGM Studios 出品的电影 Project Hail Mary 于 2026 年 3 月 20 日首映，其原声带已成为现代科幻电影中最不寻常的音乐方案之一。

作曲家 Daniel Pemberton 有意识地放弃了该类型中常见的合成器陈词滥调，并基于有机声源构建了电影的声音架构——包括身体打击乐、原声纹理和周围空间的日常声音。

无合成器的太空

电影导演 Phil Lord 和 Christopher Miller 寻找一种能够将戏剧、幽默和太空故事中的人类存在感结合起来的音乐语言。

答案是一部用人类声音代替传统电子科幻音效的配乐。

一个由十六名身体打击乐表演者组成的团体参与了录制。他们的节奏构成了电影音乐空间的基础——鲜活且具有物理质感。

配乐中一个特别不寻常的元素是用 iPhone 录制的水龙头滴水声，它在原声带中被转化为一种完整的乐器。

音乐作为叙事的一部分

原声专辑 Project Hail Mary (Original Motion Picture Score) 在电影首映当天——2026 年 3 月 20 日以数字格式发行。

随后在 3 月 26 日，Pemberton 在 Dolby Creator Talks 平台上详细讲述了配乐的创作过程，并这样解释他的任务：

创造一种不是对太空的图解，而是其中人类体验的延续的声音。

这种方法将电影音乐从背景提升为故事中一个独立的戏剧层面。

科幻电影的新声音

几十年来，电影中的太空听起来像是机器和信号的空间。

在 Project Hail Mary 中，它开始以不同的方式响起——作为一个充满呼吸、运动和人类存在的空间。

正因如此，Daniel Pemberton 的配乐不仅成为了电影的一部分，也成为了迈向重新理解当今科幻小说声音的一步。

这一事件为地球的声音增添了什么？

有时，新声音的出现并非因为创造了新乐器。

而是因为聆听周围空间的方式发生了改变。

Daniel Pemberton 为 Project Hail Mary 创作的音乐提醒我们，即使是太空也可以透出人类的存在感——呼吸、身体的节奏以及日常生活的生动声音。

正因如此，当今的科幻小说开始听起来与众不同。

不作为机器的领地。

而是一个即使在星辰之间，人类依然清晰可闻的空间。