Project Hail Mary：人間の身体によって創り出された宇宙の音

Amazon MGM Studiosによる、2026年3月20日に公開された映画『Project Hail Mary』のサウンドトラックは、現代のSFにおける最も独創的な音楽的解決策の一つとなりました。

作曲家のDaniel Pembertonは、このジャンルの慣習的なシンセサイザーのクリシェを意識的に避け、ボディパーカッション、アコースティックな質感、そして周囲の空間の日常的な音といった有機的な音源に基づいて映画の音響構造を構築しました。

シンセサイザーのない宇宙

映画の監督であるPhil LordとChristopher Millerは、宇宙の物語の中にドラマ、ユーモア、そして人間の存在感を融合させることができる音楽言語を求めていました。

その答えとなったのが、従来の電子的なSFサウンドの代わりに「人間」の音が響くスコアでした。

録音には16名のボディパーカッション奏者のグループが参加しました。彼らのリズムが、生き生きとして肉体的に感じられる映画の音楽空間の基礎を形成しました。

スコアの中でも特に珍しい要素となったのは、iPhoneで録音され、サウンドトラック内で本格的な楽器へと変貌を遂げた蛇口の水漏れの音でした。

物語の一部としての音楽

オリジナルアルバムProject Hail Mary (Original Motion Picture Score)は、映画の公開日である2026年3月20日にデジタル形式でリリースされました。

その後、3月26日にPembertonはDolby Creator Talksのプラットフォームでスコアの制作について詳しく語り、自身の課題を次のように説明しました：

宇宙を描写するのではなく、その中にある人間の体験の延長となるような音を創り出すこと。

このようなアプローチにより、映画の音楽は単なる背景から、物語の独立した劇的な層へと変化しています。

SFの新しい音

何十年もの間、映画における宇宙は機械と信号の空間として響いてきました。

Project Hail Maryにおいて、宇宙は呼吸、動き、そして人間の存在を感じさせる空間として、これまでとは異なる響きを持ち始めます。

だからこそ、Daniel Pembertonのスコアは映画の一部であるだけでなく、今日のSFがどのように響き得るかという新しい理解への一歩となっているのです。

この出来事は地球の響きに何を加えましたか？

新しい響きは、必ずしも新しい楽器が作られた時に生まれるわけではありません。

それは、自分を取り巻く空間を聴く方法が変わった時に生まれるのです。

Daniel PembertonによるProject Hail Maryの音楽は、宇宙でさえも、呼吸、身体のリズム、日常の生きた音といった人間の存在感を持って響き得ることを思い出させてくれます。

そして、それこそが今日のSFが異なった響きを持ち始めている理由です。

機械の領域としてではありません。

星々の中でも人間が聞こえ続ける空間として。