Nghệ thuật Video Nhập Vai Thúc Đẩy Xu Hướng Thiết Kế Đương Đại

Nghệ sĩ truyền thông tiên phong Pipilotti Rist đang minh chứng cho một xu hướng nổi bật, nơi các tác phẩm sắp đặt video nhập vai kết hợp được uy tín của nghệ thuật đỉnh cao với sức hấp dẫn lan truyền trên mạng xã hội. Rist, sinh năm 1962 tại Grabs, Thụy Sĩ, nằm ở Thung lũng Rhine gần biên giới Áo, đã là một nhân vật trung tâm trong làng nghệ thuật quốc tế kể từ giữa những năm 1980. Các sắp đặt của bà sử dụng môi trường màn hình bao trùm và màu sắc bão hòa, tạo ra những trải nghiệm vừa mang tính cá nhân sâu sắc vừa dễ dàng chia sẻ trực tuyến.

Những tác phẩm này, chẳng hạn như Ever Is Over All (1997), đã thu hút sự chú ý lớn, thậm chí còn được Beyoncé nhắc đến trong album Lemonade của cô. Những sắp đặt này khuyến khích sự tương tác vật lý kéo dài, một sự đối lập rõ rệt so với sự tiêu thụ kỹ thuật số với khoảng chú ý ngắn ngủi thông thường. Phong cách thẩm mỹ đặc trưng bởi ánh sáng rực rỡ và sự quá tải giác quan đang định hình văn hóa thị giác đương đại và xu hướng sắp xếp tâm trạng (mood-boarding).

Rist đã định hình sâu sắc quỹ đạo của nghệ thuật video và sắp đặt đương đại, truyền cảm hứng cho một thế hệ nghệ sĩ khám phá sự cộng hưởng về cảm xúc và cơ thể của môi trường truyền thông. Bà thường sử dụng các hình ảnh siêu thực, âm nhạc và âm thanh để tạo ra những trải nghiệm đa giác quan, thách thức ranh giới truyền thống giữa người xem và tác phẩm. Rist đã củng cố vị thế là một nghệ sĩ video hàng đầu, có giá trị cao trong thị trường thiết kế và nghệ thuật, qua đó xác nhận phong cách nhập vai này là một phân khúc nghiêm túc và giá trị. Việc bà liên tục được đưa vào các triển lãm toàn cầu lớn khẳng định sự phù hợp lâu dài của nghệ thuật truyền thông trải nghiệm.

Thành công này cho thấy nghệ thuật có khả năng thao túng không gian và nhận thức có thể chuyển hóa thành tác động văn hóa hữu hình. Xu hướng này gợi ý về sự ưa chuộng ngày càng tăng của khán giả đối với thiết kế đòi hỏi sự hiện diện vật lý hơn là chỉ xem kỹ thuật số. Các tác phẩm của bà, như Pour Your Body Out (2008) tại MoMA, mời gọi người xem nằm xuống và đắm mình trong thế giới siêu thực, phá vỡ ranh giới giữa nghệ thuật và cuộc sống. Chìa khóa thành công của phong trào này nằm ở sự kết hợp giữa nội dung chủ đề sâu sắc—như tính thân mật và sự nghiện màn hình—với một cách trình bày dễ tiếp cận và dễ chụp ảnh.

Rist từng bày tỏ sự thất vọng khi thử kính thực tế ảo (VR) vì nó khiến bà cảm thấy “cực kỳ cô đơn”, điều này đã thúc đẩy bà tạo ra một “thực tế ảo thô ráp” trong các tác phẩm của mình, nơi người xem được mời gọi chạm và khám phá môi trường xung quanh. Điều này đối lập với sự cô lập tiềm tàng của các phương tiện kỹ thuật số thuần túy, nhấn mạnh nhu cầu về sự kết nối thể xác. Thị trường nghệ thuật nhập vai toàn cầu được định giá 4,7 tỷ đô la vào năm 2024 và được dự báo sẽ đạt 13,2 tỷ đô la vào năm 2033, với tốc độ tăng trưởng kép hàng năm là 12,1%.

Nghệ sĩ tiên phong này cũng nổi tiếng với việc xóa nhòa ranh giới giữa văn hóa đại chúng và nghệ thuật, lấy cảm hứng từ các video ca nhạc phong cách MTV nhưng thêm vào yếu tố phản tư về sự ngây thơ và nỗi đau. Ví dụ, trong Selfless in a Bath of Lava (1994), bà đã lắp một màn hình video tí hon vào một cái nút trên sàn nhà, chiếu vòng lặp hình ảnh chính mình la hét đòi được ra ngoài. Sự kết hợp giữa các yếu tố cơ thể, thiên nhiên và trừu tượng trong các tác phẩm của bà thể hiện khả năng “vẽ bằng pixel” của bà, đồng thời thách thức các quy tắc học thuật về ánh nhìn, đặc biệt là việc bà khai thác “cái nhìn của phụ nữ.” Các tác phẩm của Rist, với màu sắc rực rỡ và âm thanh được điều chỉnh, đã thu hút đám đông lớn, như triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Los Angeles, Big Heartedness, Be My Neighbor, kéo dài đến tháng 6 năm 2022. Những trải nghiệm này, như việc nằm trên các “hòn đảo” thảm có đệm ngồi trong Prickling Goosebumps & Humming Horizon tại Hauser & Wirth, tạo ra một không gian cộng đồng, khác biệt hoàn toàn với việc xem nghệ thuật một cách trang trọng tại các bảo tàng truyền thống.