Скульпторы Формы: выставка Алайи и Баленсиаги в Прато

Музей Текстиля в Прато открыл экспозицию «Аззедин Алайя и Кристобаль Баленсиага. Скульпторы Формы», которая продлится с 25 октября 2025 года по 3 мая 2026 года. Эта выставка посвящена двум титанам, чье творчество трансформировало каноны высокой моды, акцентируя внимание на характерном для обоих стремлении к совершенству конструкции. Идея объединить наследие этих великих французских кутюрье, которые никогда не встречались лично, была впервые предложена Юбером де Живанши еще в 2018 году.

Куратором проекта выступил Оливье Саяр, который представил эту концепцию в 2020 году в Фонде Аззедина Алайи в Париже. Теперь, в честь 50-летия Фонда Музея Текстиля, экспозиция впервые прибыла в Италию, разместившись в залах бывшей фабрики Кампольми. Центральное место занимают пятьдесят нарядов из архива Фонда Аззедина Алайи — по двадцать пять от каждого мастера. Они демонстрируют их общее видение архитектуры кроя и акцент на женском силуэте. Среди экспонатов также представлены двенадцать оригинальных эскизов из архива Баленсиаги в Париже, датируемых периодом с 1950 по 1968 год.

Особое внимание уделено материалам. Рядом с любимым трикотажем Алайи представлены ткани, ставшие визитной карточкой Баленсиаги, в частности, инновационный «газар». Этот материал, разработанный самим Кристобалем Баленсиагой в сотрудничестве с фирмой Abraham в 1958 году, славится своей способностью держать форму, подобно глине, что позволило создать ранее немыслимые объемы. Баленсиага, которого современники, включая Кристиана Диора и Юбера де Живанши, считали гением, использовал газар для создания архитектурных форм, включая знаменитые трапециевидные свадебные платья 1967 и 1968 годов.

Интересно, что после закрытия Дома Balenciaga в 1968 году, молодой Алайя получил возможность выбрать часть творений Маэстро, что стало основой для его глубокого уважения к истории моды. Выставка раскрывает, как Алайя, будучи последним кутюрье, освоившим все этапы создания одежды, черпал вдохновение в архитектурности кроя Баленсиаги, например, в его жакетах и болеро 1938 и 1940 годов.

Экспозиция, проходящая под покровительством Посольства Франции в Италии, исследует, как два мастера, не пересекаясь в жизни, нашли единый язык в скульптурном подходе к одежде, подтверждая, что истинное мастерство преобразует материю в форму, которая продолжает вдохновлять.