Symbioza Dźwięków: Mike Mills i Robert McDuffie Kontynuują Dialog Rocka z Klasyką

Na styku muzyki klasycznej, rockowej energii i ścieżek dźwiękowych do filmów nieustannie powstają projekty, które zacierają utarte granice gatunkowe. Jednym z najnowszych przykładów tego zjawiska był niedawny koncert, podczas którego Mike Mills z R.E.M. oraz skrzypek Robert McDuffie połączyli elektryzującą moc zespołu rockowego z wyrazistością orkiestry smyczkowej.

Artyści zaprezentowali kompozycję autorstwa Millsa, zatytułowaną Concerto for Violin, Rock Band and String Orchestra. Wykonanie to zostało zrealizowane we współpracy z Orkiestrą Macon–Mercer pod batutą Petera Undjana. Wieczór ten obfitował w kontrasty, ponieważ w repertuarze znalazła się również Pierwsza Symfonia Brahmsa. Ten zabieg miał na celu podkreślenie głównej idei projektu: uczynienie muzyki akademickiej bardziej przystępną i żywą dla szerokiej publiczności, burząc mur dystansu.

Rok Pełen Ważnych Wydarzeń dla Obu Artystów

Rok 2025 okazał się niezwykle intensywny zarówno dla Millsa, jak i dla McDuffiego. Na początku tego roku Mills zaangażował się w charytatywne wydawnictwo Radio Free Europe 2025, pracując u boku Michaela Stipe’a nad nowymi interpretacjami ich wczesnego dorobku artystycznego.

Robert McDuffie, który w 2025 roku świętował kilka znaczących jubileuszy zawodowych, utrzymał wysoką aktywność na arenie międzynarodowej. Jego osiągnięcia obejmowały:

• Wykonanie Drugiego Koncertu Skrzypcowego Philipa Glassa w Tokio,

McDuffie, laureat nagrody Emmy z 2023 roku, od dawna stanowi wzór artystycznego synkretyzmu. Koncert z udziałem Glassa wykonał już ponad sto razy na całym świecie, nieustannie eksplorując granice między muzyką klasyczną a współczesną ekspresją.

Nowy Głos na Scenie: „A Storm in a Teacup”

Równolegle, chorwacki pianista i kompozytor Zvezdan Ružić intensywnie przygotowuje się do scenicznego debiutu swojego orkiestrowego projektu filmowego, noszącego tytuł A Storm in a Teacup.

Premiera tego dzieła zaplanowana jest na wtorek, 3 lutego 2026 roku, a odbędzie się w Sali Koncertowej imienia Vatroslava Lisinskiego w Zagrzebiu. Utwór ten już zyskał pozytywny odbiór po pokazie otwartym, który miał miejsce w Opatii latem 2025 roku. Ružić, uznawany za jeden z najjaśniejszych autorskich głosów współczesnej chorwackiej sceny instrumentalnej, określa swoją pracę jako poszukiwanie „prawdy, niedoskonałości i surowej emocji”, co stanowi bezpośrednie przeciwieństwo cyfrowej sterylności.

🎛 Proces Twórczy Muzyki

Praca nad tym albumem była przedsięwzięciem monumentalnym, obejmującym niemal tysiąc oddzielnych ścieżek dźwiękowych. Realizacja wymagała analogowego miksowania w londyńskim Wetpoint Studios pod okiem inżyniera Doki Kaintnera, znanego ze współpracy z takimi artystami jak Adele czy Paul McCartney. Ostateczny mastering powierzono legendarnemu Capitol Studios w Los Angeles, gdzie nad całością czuwał Robert Vosgien (odpowiedzialny za brzmienie Queen czy Iron Maiden).

Ružić podkreśla wagę tego doświadczenia, stwierdzając: „To nie jest muzyka, którą się tylko słucha. To muzyka, którą się przeżywa”.