ジャンルの融合：R.E.M.のマイク・ミルズとロバート・マクДаффи、ロックとクラシックの対話を継続

クラシック、ロック、そして映画音楽の境界線が曖昧になる中で、新たな創造性が生まれています。その象徴的な出来事の一つが、R.E.M.のベーシストであるマイク・ミルズとヴァイオリニストのロバート・マクДаффиによる最近の共演です。彼らは、ロックバンドのエレクトリックなエネルギーと弦楽オーケストラの表現力を再び融合させました。

二人が披露したのは、ミルズ作曲の『ヴァイオリン、ロックバンド、弦楽オーケストラのための協奏曲』です。この演奏は、ピーター・ウンドジャン指揮のマコン・マーサー・オーケストラによって実現されました。同日のプログラムにはブラームスの交響曲第1番も含まれており、この対比こそが、彼らのプロジェクトの核となる目的、すなわち「アカデミックな音楽をより身近で生き生きとしたものとして幅広い聴衆に届ける」という意図を際立たせていました。

両ミュージシャンにとって実り多い2025年

2025年は、ミルズにとってもマクДаффиにとっても、記念碑的な出来事が目白押しの一年となりました。年の初め、ミルズはマイケル・スタイプと共にチャリティー・リリース『Radio Free Europe 2025』に参加し、初期の楽曲の新たなバージョンを発表しました。

一方、キャリアにおいて複数の節目を迎えたロバート・マクДаффиは、国際的な活動を精力的に展開しました。

• フィリップ・グラスのヴァイオリン協奏曲第2番を東京で演奏しました。

2023年にエミー賞を受賞したマクДаффиは、長年にわたり芸術的統合の象徴であり続けています。彼はグラスの協奏曲を世界中で100回以上演奏しており、常にクラシックと現代音楽の境界を探求し続けています。

新たな響きの登場：「A Storm in a Teacup」

こうした動きと並行して、クロアチアのピアニスト兼作曲家であるズヴェズダン・ルジッチが、自身のオーケストラ映画作品『A Storm in a Teacup』の舞台初演に向けて準備を進めています。

この作品のプレミア公演は、2026年2月3日火曜日にザグレブのヴァトロスラフ・リシンスキー・コンサート・ホールにて予定されています。この作品は、2025年夏にオパティヤで一般公開された後、すでに好意的な評価を得ています。

現代クロアチアのインストゥルメンタル・シーンにおいて最も注目される作家の一人であるルジッチは、自身の作品を「デジタルの無菌状態とは対極にある、『真実、不完全さ、そして生の感情』を追求したもの」と表現しています。

🎛 音楽制作の舞台裏

このアルバムの制作過程では、実に1,000近い個別のトラックが関与しました。ロンドンのWetpoint Studiosにて、エンジニアのドカ・カイントナー（アデル、ポール・マッカートニーなどを手掛けた人物）によるアナログ・ミキシングが行われました。最終的なマスタリングは、ロサンゼルスの伝説的なキャピトル・スタジオで、ロバート・ヴォスギエン（クイーン、アイアン・メイデンなどを担当）によって施されました。

ルジッチは、この音楽について次のように強調しています。

「これは単に聴く音楽ではありません。共に生きる音楽なのです」

ミルズとマクДаффиの継続的なコラボレーション、そしてルジッチのような新進気鋭の才能によるジャンル横断的な試みは、現代音楽シーンが固定観念を打ち破り、より豊かな表現の地平を切り開いていることを示唆しています。