エミー賞受賞歴を持つジャーナリスト、リンジー・マスティス氏が、音楽業界における人工知能（AI）の影響をテーマにした最新のドキュメンタリー作品を発表しました。この作品は、全米音楽小売業者協会（NAMM）の展示会で撮影され、アルゴリズムが支配する時代において、真の芸術的価値が失われる可能性という、鋭い問題提起を行っています。マスティス氏は、AIによるプロセス最適化への強い推進力と、芸術的誠実さを維持する必要性との間に存在する、業界内の緊張関係に焦点を当てました。
ドキュメンタリーの中では、ジャクソン・ブラウン氏やロザンヌ・キャッシュ氏といった著名なアーティストたちが、率直な意見を述べています。彼らは、機械によって生成された作品には、人間が経験し、感情を込めることで初めて生まれる深みが欠けているのではないかという、深刻な懸念を表明しました。あらゆるスタイルで瞬時に楽曲を制作できる生成アルゴリズムの出現は、「作曲」という行為そのものの概念を揺るがしています。OpenAI JukeboxやGoogle MusicLMのようなニューラルネットワークは、すでに説得力のある結果を示しており、人間の関与なしに制作された音楽を芸術と呼べるのか、そしてその所有権は誰にあるのかという、根本的な問いを投げかけています。
世界中のクリエイティブなコミュニティでは、倫理的なジレンマと著作権の問題が活発に議論されており、状況はさらに複雑化しています。作曲家がAIを補助ツールとして利用し、パラメーターを設定したり修正を加えたりする場合、その作曲家は著作権を主張できるかもしれません。しかし、「ツール」と「共同制作者」の境界線は曖昧なままです。専門家たちは、アーティストへの低すぎる報酬やコンテンツの単調さといった既存の業界問題に加え、AIが新たな課題をもたらしていると指摘します。それは、AIが「バイラル」なヒット曲を生み出す能力を持ち、生身のクリエイターの作品を二の次にしてしまう可能性です。
マスティス氏は、明確な倫理規範と透明性の原則を確立するよう、慎重かつバランスの取れたアプローチを強く求めています。これは単なる技術的な問題ではなく、社会が何を認識の糧とするかを選択する瞬間であると彼女は主張します。同時に、一部の芸術家たちは、市場が機械生成物で飽和する状況下でこそ、人間の手と心によって創造されたものの価値は飛躍的に高まり、排他的で求められるものへと変貌する可能性があると強調しています。