リチャード・リンクレイター監督とイーサン・ホークが第75回ベルリン国際映画祭で披露した映画『ブルー・ムーン』は、創造的な時代の流れについて深く考察するきっかけを与えました。この作品は、著名な作曲家ローレンツ・ハートの人生における転換期に焦点を当てています。具体的には、1943年のミュージカル『オクラホマ！』の初演の夜の雰囲気を再現しています。この初演は、ハートの元パートナーであったリチャード・ロジャースがオスカー・ハマースタイン2世と新たな協力を開始した瞬間であり、ミュージカルというジャンルに革命をもたらし、ブロードウェイの「黄金時代」の幕開けを告げる出来事となりました。
劇中でハートを演じたホークは、ベルリナーレの場を利用して、現代の映画業界の傾向に対する自身の見解を表明しました。彼は、商業的利益の支配が、観客の深い受容を尊重しない、平均化されたコンテンツを生み出していると公然と批判しました。さらに、ソーシャルメディアでの人気のみに基づいて俳優を選出する慣行を「狂気の沙汰」と呼び、厳しく非難しました。ホークのこの発言は、芸術性の追求よりも市場原理が優先される現状への強い警鐘となっています。
ロバート・カプロウ氏が撮影を担当したこの映画自体は、『オクラホマ！』の成功の直後、ニューヨークのバー「サーディーズ」で一夜のうちに展開される、人間の脆さと友情の本質を深く掘り下げた親密な探求です。時間の経過を巧みに扱うことで知られるリンクレイター監督のこの作品は、成功の儚さと創造的な競争について痛烈な考察を提供しています。
特に、リチャード・ロジャース役を見事に演じきったアンドリュー・スコットは、批評家から高い評価を受けました。スコットは、このベルリナーレにおいて最優秀助演男優賞にあたる「銀熊賞」を受賞しています。
また、ホークは、自身の代表作である『ビフォア...』三部作の続編の可能性についても言及しました。仮題は『アフター』とされていますが、彼はリンクレイター監督やジュリー・デルピーとの新たな共同作業は、真の創造的な結合に基づいているべきだと強調しました。この「真正性」への希求は、映画の主題とも共鳴しています。すなわち、芸術の真の価値は、大きな成功ではなく、それが呼び起こす深い経験の中にあるという認識です。『オクラホマ！』の初演からわずか数ヶ月後に亡くなったローレンツ・ハートの物語は、外部からの評価が必ずしもクリエイターの内面的な状態と一致するわけではないという、強力な教訓を私たちに示しています。