Il Regno Unito punta sull'ingegneria del suono: Look Mum No Computer rappresenterà il paese all'Eurovision 2026

Il 17 febbraio, la BBC ha ufficialmente svelato l'identità dell'artista che difenderà i colori del Regno Unito all'Eurovision Song Contest 2026. Allontanandosi drasticamente dai canoni della musica pop radiofonica tradizionale, la scelta è ricaduta su un profilo decisamente fuori dagli schemi, segnando un punto di svolta nella strategia della nazione per la competizione europea.

Il protagonista di questa nuova avventura è Look Mum No Computer, il progetto artistico di Sam Battle. Battle non è semplicemente un musicista, ma un inventore e un ingegnere del suono che ha costruito la propria reputazione assemblando strumenti musicali complessi partendo da elettronica vintage, vecchi circuiti e giocattoli d'epoca.

La conferma ufficiale della sua partecipazione è arrivata durante la trasmissione "The Scott Mills Breakfast Show" su BBC Radio 2. Questa decisione è il risultato di una selezione interna operata dalla BBC, che per questa edizione ha deciso di puntare tutto su un vettore di assoluta originalità musicale e innovazione tecnica, privilegiando l'autenticità rispetto ai formati commerciali predefiniti.

Questa mossa rappresenta una vera e propria dichiarazione d'intenti da parte dell'emittente britannica. Scegliendo Sam Battle, il Regno Unito comunica la volontà di portare sul palco di Vienna una proposta che sia prima di tutto un'opera d'ingegno e di creatività pura.

Sam Battle è celebre nel panorama internazionale per le sue invenzioni straordinarie che sfidano le leggi della liuteria tradizionale. Tra le sue creazioni più iconiche si annoverano:

• Un organo polifonico interamente costruito utilizzando decine di pupazzi Furby, sincronizzati per emettere suoni armonici.
• Un sintetizzatore perfettamente funzionante integrato nel telaio di una bicicletta Raleigh Chopper.
• Intere pareti modulari composte da circuiti stampati e schemi elettronici realizzati a mano.
• Sistemi musicali complessi e interfacce sonore basate sulla tecnologia delle console portatili Gameboy.

Battle documenta meticolosamente ogni fase del suo processo di creazione sul suo canale YouTube. Attraverso i suoi video, trasforma l'atto della saldatura e la progettazione della componentistica in un vero e proprio manifesto culturale, rendendo l'ingegneria elettronica una forma d'arte performativa.

In questo progetto, il valore dell'opera non risiede esclusivamente nel brano musicale finale. Ciò che conta davvero è l'atto stesso della creazione, il processo artigianale che porta alla nascita del suono attraverso la manipolazione fisica della materia elettronica.

Negli ultimi anni, il Regno Unito ha cercato costantemente un equilibrio tra brani adatti alla rotazione radiofonica e performance di forte impatto scenico. La scelta di Look Mum No Computer rappresenta un passo deciso verso il rischio d'autore, spostando l'attenzione verso una dimensione più sperimentale e meno prevedibile.

Non si tratta di una scommessa scontata, ed è proprio questa incertezza a rendere la partecipazione britannica una delle più interessanti degli ultimi decenni. La proposta di Battle si basa su pilastri estetici e sonori molto chiari:

• La musica viene concepita come un cantiere aperto, dove il suono viene letteralmente costruito davanti agli occhi del pubblico.
• L'estetica visiva si affida a circuiti luminosi e hardware a vista, che prendono il posto dei tradizionali sfondi digitali e dei corpi di ballo.
• Il ritmo della composizione è dettato da una pulsazione meccanica e analogica, che conferisce al brano una vitalità organica unica.

Sebbene la canzone ufficiale non sia ancora stata presentata, l'attesa tra i fan e i critici musicali sta crescendo esponenzialmente. La curiosità di scoprire come un approccio così radicale verrà adattato alle esigenze televisive del palco dell'Eurovision è altissima.

Qual è il significato profondo di questo evento per il panorama musicale globale? Quando una grande corporazione radiotelevisiva nazionale come la BBC sceglie di dare spazio a un artista sperimentale, i confini di ciò che è considerato accettabile nel mainstream si espandono inevitabilmente.

Questo significa che l'anticonformismo e la ricerca sonora non sono più relegati ai margini della cultura popolare. L'esperimento può finalmente occupare il centro della scena, trasformando il rischio artistico in un gesto culturale di grande rilevanza simbolica.

In questo senso, la partecipazione di Look Mum No Computer aggiunge una dose necessaria di coraggio al suono del pianeta. È un invito a esplorare territori sonori inesplorati e a non temere la complessità tecnica.

Si tratta, in ultima analisi, del coraggio di suonare in modo diverso e di non conformarsi alle aspettative del mercato globale. È la rivendicazione del valore del processo creativo, dimostrando che la musica può essere un'esperienza in continua evoluzione e non solo un prodotto finito.