Lachlan X. Morris sceglie il suono vivo: Illusionaires solo su supporto fisico

Nell'era in cui la musica sembra essersi dissolta quasi interamente nel rumore digitale, l'autore e cantautore di Newcastle, Lachlan X. Morris, compie un gesto che appare quasi anacronistico, ma che in realtà anticipa una nuova tendenza.

Il suo quinto album, intitolato Illusionaires, verrà pubblicato esclusivamente in formato fisico: vinile e CD. Niente streaming, niente suggerimenti algoritmici, niente filtri automatici.

Questa scelta non è un atto di ribellione o una protesta sconsiderata. È piuttosto una selezione ponderata della forma, un modo per restituire corpo alla musica e presenza all'ascoltatore.

La musica torna a essere uno spazio fisico

Lo streaming ha reso la musica infinitamente accessibile, ma, paradossalmente, anche incredibilmente usa e getta. Morris rifiuta consapevolmente questa dinamica.

Egli non offre all'ascoltatore un semplice flusso sonoro da ascoltare in sottofondo, ma propone piuttosto una condizione in cui la musica:

• Occupa uno spazio definito.

Questo rappresenta un ritorno ai tempi in cui un album non era un file immateriale, ma un oggetto tangibile, qualcosa che si può toccare. Illusionaires è concepito esattamente come tale oggetto.

Vinile da sentire: solo 150 copie

La tiratura iniziale dell'album è estremamente limitata: appena 150 dischi in vinile, prodotti presso Zenith Records, il più grande stabilimento di pressaggio vinilico dell'Emisfero Sud. Questa non è una strategia di elitismo artificiale.

È una scelta di formato che implica necessariamente:

• Lentezza nell'approccio.

Quando le copie sono poche, il valore non è determinato dalla quantità di persone che ascoltano, ma dall'intensità della presenza di ciascun individuo.

Il percorso indipendente: musica senza intermediari

L'album viene distribuito attraverso Hiss & Crackle Records, un'etichetta di Newcastle che garantisce agli artisti il 100% dei ricavi. In un panorama dove l'economia dello streaming ha svalutato la creazione artistica, questo modello è quasi rivoluzionario, sebbene sia un cambiamento pacato, maturo e silenzioso.

La registrazione ha richiesto oltre due anni presso gli RTN Studios (Mayfield), e il lancio ufficiale avverrà presso The Stag & Hunter Hotel, un luogo dove il suono vive nell'aria, non confinato in un algoritmo.

Contesto globale: il ritorno del tangibile

Nel contesto della pervasiva distribuzione digitale e della crescente presenza della musica generata dall'IA che scala rapidamente le classifiche, la decisione di Morris assume un significato simbolico notevole.

✨ Le persone sono stanche della velocità.

✨ Stufe dei contenuti usa e getta.

✨ Annoiate da un suono che non appartiene a nulla di concreto.

La musica fisica ripristina la sensazione di:

• Tempo misurato.

Questo non è un rifiuto della tecnologia, ma un riallineamento delle priorità.

Il senso profondo: cerchiamo di nuovo un suono che possiamo toccare

Illusionaires evidenzia una tendenza cruciale: la musica del futuro non sarà necessariamente più veloce, più forte o più intelligente. Sarà, piuttosto, più profonda.

L'Intelligenza Artificiale può replicare schemi, gli algoritmi possono prevedere i gusti, lo streaming può garantire la rapidità.

Ma la tattilità, la vibrazione, la risonanza sono create dall'essere umano, poiché egli stesso è il veicolo del suono vivo. La pubblicazione fisica non è un passo indietro, ma un passo in profondità.

La musica sta tornando alle sue radici, e le persone stanno tornando alla musica. L'attenzione è nuovamente lo strumento di percezione principale.

Gli algoritmi riflettono ciò che è di massa. L'artista crea l'unicità. E finché esisteranno artisti come Lachlan X. Morris, la musica continuerà a essere un organismo vivente, piuttosto che un semplice flusso di cifre.