Il film "Luna Blu" (Blue Moon), presentato da Ethan Hawke e dal regista Richard Linklater in occasione del 75° Festival Internazionale del Cinema di Berlino, si è rivelato un'occasione per una profonda e necessaria meditazione sul mutare delle epoche creative e sul peso della storia nell'arte. La narrazione si concentra su un momento di svolta esistenziale per l'eminente compositore Lorenz Hart, ricostruendo meticolosamente l'atmosfera vibrante della serata inaugurale del celebre musical "Oklahoma!" nel 1943. Questo specifico evento non fu solo una prima teatrale, ma segnò l'inizio di una nuova era: l'avvio della collaborazione tra Richard Rodgers, ex partner di Hart, e Oscar Hammerstein II. Tale sodalizio, infatti, è universalmente riconosciuto per aver rivoluzionato il genere del musical, dando il via alla gloriosa "età d'oro" del teatro di Broadway.
Ethan Hawke, che incarna la figura complessa di Hart sullo schermo, ha utilizzato la ribalta della Berlinale non solo per promuovere il film, ma anche per lanciare un chiaro messaggio riguardo alle derive contemporanee dell'industria cinematografica. L'attore ha espresso una critica schietta e senza mezzi termini contro l'eccessiva dominanza della logica del profitto commerciale. A suo avviso, questa ossessione per il guadagno porta inevitabilmente alla produzione di contenuti mediocri e standardizzati, che dimostrano una scarsa considerazione per la capacità di percezione e la profondità intellettuale del pubblico.
Andando oltre la critica al modello economico, Hawke ha puntato il dito anche contro le discutibili pratiche di casting. Ha condannato aspramente la tendenza a selezionare gli attori basandosi unicamente sul loro seguito e sulla loro popolarità sui social media, definendo tale approccio come una vera e propria "follia". Per Hawke, l'autenticità artistica e il talento dovrebbero sempre prevalere sui meri indicatori di visibilità digitale, un principio che si riflette nella natura stessa di "Luna Blu", un'opera incentrata sull'integrità creativa in un contesto di transizione.
Il film, la cui realizzazione è attribuita a Robert Kaplow e che rientra nell'acclamato corpus di "opere di Linklater", si sviluppa come un'indagine intima sulla fragilità umana e sui legami di amicizia. Tutta l'azione si svolge nell'arco di una singola notte all'interno dello storico bar newyorkese "Sardi's", immediatamente dopo il successo travolgente di "Oklahoma!". Linklater, maestro nel tessere narrazioni che esplorano la dimensione temporale, offre qui una commovente meditazione sull'effimera natura del successo e sulle dinamiche della competizione artistica. La pellicola vanta l'eccezionale performance di Andrew Scott nel ruolo di Rodgers, un'interpretazione che ha meritato il prestigioso riconoscimento dell'Orso d'Argento per il miglior attore non protagonista proprio al Festival di Berlino.
Nonostante la conclusione formale della celebre trilogia "Prima dell'alba/del tramonto/di mezzanotte", Hawke ha lanciato un suggerimento intrigante riguardo a un possibile capitolo successivo, provvisoriamente intitolato "Dopo". Ha precisato, tuttavia, che qualsiasi nuovo progetto con Linklater e Julie Delpy dovrà scaturire da una necessità artistica genuina e da un'autentica sintonia creativa. Questo impegno verso l'autenticità e la collaborazione risuona con il messaggio fondamentale di "Luna Blu": il valore intrinseco dell'arte non si misura solo con il successo esteriore, ma con la profondità delle emozioni e delle riflessioni che è capace di generare. La storia di Lorenz Hart, scomparso tragicamente solo pochi mesi dopo la trionfale prima di "Oklahoma!", rimane un potente e malinconico promemoria di come l'acclamazione pubblica non sempre corrisponda alla serenità o al benessere interiore del creatore.