La Fundación Louis Vuitton en París ha inaugurado una retrospectiva de proporciones monumentales dedicada a la obra del influyente maestro alemán, Gerhard Richter. Esta exposición, programada para deleitar al público desde el 17 de octubre de 2025 hasta el 2 de marzo de 2026, ofrece una inmersión exhaustiva en la trayectoria del artista. La muestra abarca más de seis décadas de su incansable exploración de las verdades visuales. Los curadores, Dieter Schwarz y Nicolas Serota, han diseñado una narrativa rigurosamente cronológica, permitiendo al visitante trazar la evolución del singular pensamiento artístico de Richter.
Con un alcance sin precedentes, la exhibición presenta aproximadamente 270 piezas creadas entre 1962 y 2024. Los espectadores tienen la oportunidad de apreciar la vasta diversidad de medios que Richter ha dominado: desde la pintura al óleo y las esculturas elaboradas en vidrio y acero, hasta la gráfica, las acuarelas y las fotografías intervenidas por el propio artista. Esta visión integral reafirma la posición de Richter como una figura central en el arte contemporáneo global, ofreciendo una perspectiva de su legado multifacético, el cual, según sus propias palabras, se nutre directamente de la labor en el estudio.
Un segmento crucial de la exposición está dedicado al icónico ciclo “18 de octubre de 1977”. Esta serie, compuesta por quince lienzos y realizada en 1988, ha sido cedida en préstamo por el MoMA. Es la única ocasión en que Richter hace una referencia directa a la historia alemana reciente, específicamente a los sucesos del “Otoño Alemán” y las acciones de la facción radical de izquierda, la Fracción del Ejército Rojo (RAF). La fecha que da nombre al ciclo conmemora el día en que los cuerpos de Gudrun Ensslin, Andreas Baader y Jan-Karl Raspe fueron hallados en sus celdas dentro de la prisión de Stuttgart-Stammheim. La creación de estas obras generó una intensa controversia pública, poniendo de manifiesto cuán polarizantes seguían siendo estos eventos para la sociedad alemana.
Richter, quien se trasladó de Dresde a Düsseldorf en 1961 y se estableció posteriormente en Colonia, donde aún reside y trabaja, siempre ha buscado reinterpretar los géneros pictóricos tradicionales —el bodegón, el retrato, el paisaje y la pintura histórica— desde una perspectiva de modernidad. Su proceso es distintivo: nunca trabaja directamente del natural; cada imagen pasa por un intermediario, ya sea una fotografía o un dibujo, transformándose en una obra autónoma.
Las salas iniciales, que cubren el periodo de 1962 a 1970, ilustran cómo la fotografía actúa como un trampolín creativo. Incluso instantáneas familiares, como “Tío Rudi” y “Tía Marianne”, sirven de base para reflexionar sobre la historia personal y nacional. El artista ha expandido constantemente los límites de la pintura, empleando técnicas características como el desenfoque distintivo (Vermalung) y el uso de rasquetas, eludiendo cualquier clasificación artística simplista y demostrando su maestría en la abstracción y la figuración.
El evento en la Fundación Louis Vuitton trasciende la mera exposición de arte. Constituye una oportunidad única para observar cómo la experiencia personal de Richter, filtrada a través de su maestría técnica, se convierte en un espejo que refleja procesos sociales más amplios. Esta retrospectiva invita al espectador a una profunda reflexión sobre lo que ve, demostrando la capacidad inigualable del arte para dialogar con la historia y la memoria colectiva.